Fotografisches Auge: David Tombilla

Ah, das schwer fassbare fotografische Auge. Ist es etwas, mit dem du geboren wurdest, oder ist es etwas, das du im Laufe der Jahre entwickelt hast? Ich neige dazu, Letzterem zu glauben. Ich weiß, dass Sie, wenn Sie genug üben und verstehen, was ein gutes Foto „gut“ macht, bald auch von Ihren Freunden das begehrte Kompliment hören werden. Es ist nicht schwer, ein Auge für Fotografie zu bekommen. Sie müssen nur anfangen, auf die fotografischen Möglichkeiten in Ihrer Umgebung zu achten.

Die vier Dinge, die Sie immer im Kopf haben müssen.

Was ist ein Auge für Fotografie, aber die Fähigkeit, alle Dinge zu lokalisieren, die ein Foto wunderbar machen können? Jetzt treten einige dieser Dinge in der realen Welt auf, und einige von ihnen sind ein Nebenprodukt all dieser Aktivitäten, die in Ihrem Kopf stattfinden. Dies sind auf jeden Fall vier Dinge, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten, wenn Sie ein Auge für Fotografie entwickeln möchten.

Zusammensetzung. Der wohl wichtigste Aspekt jeder Art von Kunst. Komposition bezieht sich auf die visuelle Anordnung der verschiedenen Elemente in Ihrer Szene. Im Grunde bedeutet es, sich zu fragen, wo ich mein Motiv / meinen Vordergrund / Hintergrund platziere und warum? Ein Auge für Fotografie zu haben, hat viel mit dem Erlernen der Kompositionsregeln zu tun. Eine davon ist die Drittelregel, aber es gibt andere, die Ihnen helfen können, die Schönheit einer Szene vor Ihnen zu sehen.

Die Drittelregel ist eine gute Regel, damit Anfänger sie erlernen können, da sie Sie bereit macht, einige der komplexeren Dinge zu verstehen, die Sie mit Komposition tun können. Es ist auch ziemlich einfach. Platzieren Sie Ihr Hauptmotiv immer in einem Teil des Rahmens, in dem das obere, untere, linke oder rechte Drittel zusammentreffen. Es wird nicht immer ein Foto erstellt, das visuell interessant ist, aber es wird dies meistens tun.

Dein Fach. Menschen mit „dem Auge“ verbringen auch viel Zeit damit, darüber nachzudenken, was in ein Foto aufgenommen und was ausgeschlossen werden soll. Sie müssen sich fragen, was der wichtigste Teil der Szene ist. Möchten Sie die Ampel in den Hintergrund stellen, oder ist sie Ihren Zuschauern einfach zu ablenkend?


Dieses Foto ist ausgezeichnet, weil der Fotograf enthält
genug Hintergrund, um es interessant zu halten, ohne den Fokus auf das Thema zu verlieren.

Ich sage Ihnen, wie Sie Ihre Freunde am schnellsten dazu bringen, Ihnen mitzuteilen, dass Sie ein Auge für Fotografie haben. Kommen Sie einfach bei jeder Aufnahme etwas näher. Wenn Sie ein Porträt aufnehmen, geben Sie nur das Gesicht Ihres Motivs an. Schließen Sie nicht die Freunde Ihres Subjekts, den Esstisch, den Nachbarschaftshund oder das Fernsehgerät in den Hintergrund ein. Finden Sie einen Fokus und betonen Sie ihn, indem Sie alles andere außen vor lassen. Stellen Sie sich Ihr Foto so vor, als wäre es das V.I.P. Lounge eines teuren Nachtclubs. Lassen Sie nur die wichtigsten Elemente in.

Die Beleuchtung. Das am schönsten komponierte Foto des interessantesten Motivs der Welt wird niemals gut aussehen, wenn es nicht richtig beleuchtet ist. Um ein Auge für Fotografie zu bekommen, muss man ein Auge für Licht bekommen. Das bedeutet, den Unterschied zwischen hartem Licht, weichem Licht, Dämmerung, Seitenlicht, Oberlicht und allen dazwischen liegenden Lichtschattierungen zu verstehen.

Es ist ziemlich einfach, ein Foto zu visualisieren, wenn Sie wissen, womit Sie arbeiten. Wenn es draußen bewölkt ist, weiß ich, dass meine Optionen auf Nahaufnahmen und Makrofotografie beschränkt sind. Ich weiß auch, dass es nicht der beste Tag ist, Landschaftsfotografie zu machen. Also wähle ich meine Aufnahmen basierend auf der verfügbaren Beleuchtung aus. Ich gehe mit denen, von denen ich weiß, dass ich sie bekommen kann.

Wenn Sie ein Auge für Licht haben, wissen Sie auch genau, was Sie in einer Studio-Situation tun müssen. Wenn Sie die gesamte Beleuchtungseinrichtung haben, können Sie nach Belieben Aufnahmen erstellen. In der Lage zu sein, ein Foto zusammenkommen zu sehen, bedeutet, das Zusammenspiel von Licht und Schatten zu verstehen. Sobald Sie wissen, wie Sie harte und störende Schatten beseitigen können, müssen Sie nur noch die Fehlerbehebung durchführen, bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen.

Farbe. Wenn Sie Farbe sehen oder, was noch wichtiger ist, den Kontrast zwischen zwei oder mehr Farben sehen, können Sie dieses fotografische Auge gewinnen. Nicht jedes Motiv ist farbenfroh. Daher müssen Sie bei dieser Aufgabe häufig Ihre Recherchen im Voraus durchführen und Motive auswählen, die einen schönen Farbkontrast aufweisen. Hinzu kommt, dass Sie lernen müssen, wie verschiedene Farben in derselben Szene interagieren. Beachten Sie, wie die Platzierung von Farben bestimmen kann, wohin Ihre Aufmerksamkeit geht, wenn Sie das Bild betrachten.

Licht bestimmt auch die Farbe. Am frühen Morgen tendiert das Licht dazu, die Farben intensiver und kontrastreicher zu machen. Gegen Mittag wird das Licht jedoch so intensiv, dass Sie alles aus der Nähe aufnehmen müssen, um die gleiche Farbbrillanz zu erzielen. Sie können versuchen, ein Landschaftsfoto zu machen, haben aber am Ende einen weiß getünchten Himmel oder sehr dunkle Motive. Ein Auge zu haben bedeutet manchmal zu wissen, was man zu bestimmten Tageszeiten bekommen kann.

Es kommt auch auf die Nachbearbeitung an. Die meisten Leute glauben, ich habe nur ein Händchen für Fotografie, aber ich verwende Programme wie Adobe Photoshop Elements, um meine Fotos ein bisschen bunter zu machen, als sie im wirklichen Leben sind. Im Vergleich zu unverarbeiteten Fotos fallen diese farbkorrigierten wirklich auf. Für manche ist es ein kleiner Unterschied, ein Auge für Fotografie zu haben.

Hoffentlich werden Sie feststellen, dass niemand mit einem Auge für Fotografie geboren wurde. Es hat sich im Laufe der Jahre entwickelt, während Sie Komposition, Beleuchtung, Farbe und Motivauswahl üben. Behalten Sie alle vier im Kopf, und Sie werden das Auge haben.

Die meisten Leute finden diesen Beitrag großartig. Was denkst du?

Dav> Wir bieten jetzt Hochzeitsfilme an!

Ich habe kürzlich die Liebe meines Lebens geheiratet und eine der größten Freuden, meine eigene Hochzeit noch einmal zu erleben, war unser Highlight-Film. Ich kann mir einfach nicht vorstellen, wie wir diese Momente des Lachens und der Tränen ohne ein Highlight-Video noch einmal erleben könnten. Weil wir von der Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, eines Hochzeitsfilms so berührt waren, sind wir stolz darauf, jetzt all unseren Kunden Wedding Highlights Film und Love Story anzubieten.

Ein Hochzeitsfilm ist eine echte Investition, um Ihren Meilenstein nacherleben zu können. Wie wäre es mit einer Liebesgeschichte? Es ist eine intime Erfahrung mit Paaren, denn wir können ein bisschen mehr Zeit verbringen, tiefer in ihre Interessen eintauchen, wie sie zusammengekommen sind und was sie unzertrennlich macht. Machen Sie sich bereit, sich inspirieren zu lassen, folgen Sie Ihrem Herzen und machen Sie mit. Sehen Sie sich unsere eigene Hochzeitsfilmgeschichte an, Junge trifft Mädchen. Junge heiratet Mädchen.

Anfängerfehler

Viele neue Fotografen tauchen in das Erlernen der Technologie ein und verpassen es, ihren kreativen Stil zu finden. Ihr Auge neigt dazu, zufällig zu sein und kann zu banalen Bildern führen. Ob Es entsteht ein großartiges Bild. Es ist in der Regel ein Glücksfall, der mit einer Fülle von banalen Bildern gemischt wird.

Architektur & Stadt fotografieren

David ist ein erfahrener Architekturfotograf, der sich auf die Fotografie zeitgenössischer Architektur spezialisiert hat und überzeugende Bilder schafft, die sowohl Kunstwerke als auch spezifische Kommunikationsmittel sind.

Seine Fotografien wurden für ihre unverwechselbare grafische Plastizität gelobt. Der Hintergrund der bildenden Künste hat Davids besondere Wertschätzung für Licht, Form und Farbe und sein Augenmerk auf ruhige, minimalistische Kompositionen entwickelt, die die Vision der Architekten, Innenarchitekten, Verleger und Unternehmen, für die er arbeitet, prägen.

David plant, fotografiert und verarbeitet alle Fotos sorgfältig selbst und verwendet dabei modernste digitale Technologien.

David ist in Barcelona ansässig und reist um die ganze Welt, um seine Aufträge zu erfüllen.

Porta Fira Hotel | Toyo Ito | Barcelona

"data-lightbox-theme =" dunkel ">

Mediatic Building | Enric Ruiz-Geli | Barcelona

"data-lightbox-theme =" dunkel ">

Las Arenas | Rogers Stirk Harbor + Partner | Barcelona

"data-lightbox-theme =" dunkel ">

Null Null Turm | Enric Massip | Barcelona

"data-lightbox-theme =" dunkel ">

Els Encants Flohmarkt | b720 | Barcelona

Sorgfältige Beobachtung

Fangen Sie an, sich umzusehen! Große Fotografen sind dafür bekannt, dass sie die Nuancen potenzieller Motive erkennen können. Beobachten Sie bei Ihrem täglichen Routing, wie sich die Beleuchtung ändert. Schauen Sie sich wichtige fotografische Merkmale wie Arrangements von Form, Textur, Aktion und Emotion genau an. Stellen Sie sich folgende Fragen:

  • Was ist mit der Szene, die sie visuell ansprechend macht?
  • Was würde es für den Betrachter interessant machen?
  • Wie würden Sie die Szene einfangen?

Tipp: Machen Sie einen kleinen „Cropper“ zum Mitnehmen. Nehmen Sie einfach einen 4 x 6 matten Rahmen und schneiden Sie ihn in zwei Hälften. Verwenden Sie den Cropper, um Ihre Welt den ganzen Tag über zu gestalten.

Vermeiden Sie die digitale Dringlichkeit

In den Tagen des Analogs war der größte Aufwand eines Fotografen der Film. Die Oberseite? Es brachte Fotografen dazu, über das nachzudenken, was sie aufnehmen wollten, bevor sie fotografierten. Mit der Automatisierung von Digitalkameras können Sie mühelos mehrere Bilder auslösen, ohne wirklich zu sehen, was Sie aufnehmen.

Anhalten und nachdenken

Berücksichtigen Sie ALLE Ihre Auswahlmöglichkeiten in einer Szene, bevor Sie den Auslöser betätigen. Nehmen Sie sich Zeit, um nur durch Ihren Sucher zu schauen und die verschiedenen verfügbaren Kompositionen zu sehen. Nehmen Sie die Bilder in der Kamera auf und verlassen Sie sich beim Zuschneiden nicht auf die Nachbearbeitung. Schließen Sie nur die überzeugendsten Elemente ein.

Ein neu enthüllter Dialog

Die städtische Landschaft hat David schon immer fasziniert, insbesondere die Interaktion zwischen Architekten und Planern mit ihrer gebauten Umwelt und die subtilen oder dramatischen Eingriffe, die sie erzielen können.

David ist gleichermaßen angetan von den Auswirkungen, die die Art und Weise hat, in der das Gefüge einer Stadt einer ständigen Metamorphose unterliegt - sei es als Reaktion auf eine völlig neue Struktur oder eine Abfolge von Strukturen. Es sind diese Veränderungen in der Textur, die eine Stadt und die Gebäude darin so faszinierend für die Sensibilität des Fotografen machen.

Es sind die verborgenen Qualitäten, die sich hinter den unmittelbaren Formen und Silhouetten einer Stadtskyline verbergen und die eine echte grafische und plastische Ausstrahlung haben - die Linien, Formen, Farben und Texturen, die über die gesamte Stadtlandschaft verstreut sind. Es sind diese quasi unsichtbaren Elemente der Stadt, die David immer wieder anziehen, ein Gefühl des Mysteriums, das sich in seinem gesamten Portfolio zeigt. Der Schlüssel zu einer Komposition können die nackten, essentiellen Formen und festen Farben eines Gebäudes sein, das der Skulptur auferlegt wurde Stadtbild.

David führt mit seiner Kamera einen kontinuierlichen, summenden städtischen Dialog, der auf die einfache, harmonische Komposition von Farben, Formen und Texturen abgestimmt ist, die für eine dynamische städtische Umgebung charakteristisch sind.

Technisch gesehen nutzt David eine breite Palette von Ressourcen, die dem Potenzial einer bestimmten Komposition, ihrem Kontrast und ihren Texturen immer gerecht werden und die er bis ins kleinste Detail abfragt und kalibriert.

Davids Bestreben ist es, einen Kunstdruck zu erhalten, der genau den ersten Nervenkitzel eines erfolgreichen Shootings wiedergibt. Seine Beschäftigung mit dem Gefühl eines neu aufgedeckten Dialogs ist von den Werken von Edward Weston, Paul Strand und Ezra Stoller inspiriert.

Verwenden Sie ein Stativ

Nehmen Sie sich Zeit für die Einrichtung und die Auswahl der Kameraposition mit einem Stativ, um selbst die eifrigsten Fotografen zu bremsen. Konzentrieren Sie sich auf Fokussierung, Messung und Belichtung. Sie werden auch gezielter darauf achten, Ihre Bilder zu überprüfen.

Fotobearbeitung während der Aufnahme

Es gibt einen Grund, warum jede Website und jedes Magazin einen kompetenten Bildbearbeiter hat. Zu wissen, wie man aus dem Guten das Beste auswählt, ist eine Fähigkeit, die man entwickeln muss. Selektiver zu sein bedeutet auch, dass Sie weniger Zeit benötigen, um Hunderte mittelmäßiger Bilder zu durchsuchen und das Juwel zu finden. Wenn Sie auf den „entscheidenden Moment“ warten (wie der berühmte Fotograf Henri Cartier-Bresson so genau wusste), können Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten verbessern und Ihren Prozess verlangsamen.

Überdenken Sie Ihre Betreffsache

Wenn Sie immer wieder dasselbe Thema aufnehmen, lernen Sie, wie Sie sich Ihrer fotografischen Kunst nähern. Wenn Sie sich zwingen, die Szene aus einzigartigen Blickwinkeln und Lichtverhältnissen zu betrachten, können Sie Ihre Sinne öffnen. Wählen Sie einen Ort, an dem Sie täglich vorbeikommen, oder einfach eine Ecke eines Zimmers in Ihrem Zuhause. Stellen Sie sicher, dass dies jedes Mal ein eindeutiger Standpunkt ist. Sie werden lernen, das Vertraute auf ungewohnte Weise zu sehen.

Zieh deine Ausrüstung aus

Wir haben uns alle über die neuesten Angebote unserer Lieblingskameraverkäufer gefreut und denken oft: „Wenn ich nur ein einziges Gerät hätte, dann wäre ich ein großartiger Fotograf.“ Eine der besten Möglichkeiten, um Ihr fotografisches Auge zu entwickeln, ist das Begrenzen sich auf die grundlegendste Ausrüstung. Wenn Sie ein Objektiv mit fester Brennweite verwenden, werden Sie gezwungen, sich um Ihr Motiv herum zu bewegen.

Verstehen Sie die Schnittstelle zwischen Technologie und Kreativität

Ja, ich habe bereits erwähnt, dass ich mich nicht an den technischen Fortschritten beteiligen soll die Beziehung verstehen zwischen Fokusentfernung, Blende und Brennweite ist ein Muss, wenn Sie die Fähigkeit der Vorvisualisierung erwerben möchten. Es ist der Unterschied zwischen dem Aufnehmen eines Glücksschusses und dem konsequenten Erstellen von Bildern, die Sie beabsichtigt haben.

Ein fotografisches Auge zu haben und zu lernen, die Welt mit Ihrem einzigartigen visuellen Stil zu sehen, erfordert Übung und Lernen wie jede andere Fähigkeit. Das Erlernen neuer Gewohnheiten hilft Ihnen dabei, das visuelle Potenzial von Motiven und Szenen zu verdeutlichen und wie Sie es dem Betrachter aus Ihrer individuellen Perspektive präsentieren können.