Twin Peaks - Ende erklärt: Wie man David Lynchs verblüffendes Finale in den Griff bekommt

Mit Twin Peaks Es scheint, dass alles - jede Linie, jede Handlung - mindestens zwei unterschiedliche, oft widersprüchliche Interpretationen hat. Es ist diese Qualität der Beides der Romanautor Dav> Fire Walk With Me— sammelt solche polarisierenden Antworten.

Es gibt Grund zur Annahme einer dritten Option (nicht nur die rund 40.000 verschiedenen Fan-Theorien und -Interpretationen, die seit der Ausstrahlung des Finales veröffentlicht wurden). Hier werde ich meine eigene Meinung vorschlagen, basierend auf einer einzigartigen Lektüre des Materials, dass das Ende in der Tat des Glücklichen ist Abwechslung: Cooper gewinnt . Abgesehen davon funktioniert die Art und Weise, wie die Ereignisse dargestellt werden, wie ein Puzzle, bei dem alle Teile fehl am Platz sind. Wenn Agent Cooper ein wenig von dieser Intuition verwendet, die er so oft einsetzt, kann der Betrachter die Teile verriegeln. Eine Neuordnung der Ereignisse der letzten beiden Folgen lässt den Betrachter zu einem befriedigend optimistischen Ergebnis kommen, das sich jedoch nicht auf die herkömmliche Art und Weise des Fernsehens auflöst. Es bedarf einer gewissen Arbeit des Publikums - kein seltsames Konzept in der Avantgarde-Kunst -, um es richtig zu formulieren.

(Anmerkung: Ich behaupte nicht, dass diese Theorie die endgültige Antwort auf alles ist. Sie befasst sich nicht einmal mit der Rolle, die Audrey Horne in all dem spielt. Es ist eine Meinung einer Person, die sich jedoch als einzigartig herausstellt Methode der Auseinandersetzung mit dem Material, wenn auch eine, die wir mehr als überzeugend finden. Alle Schlussfolgerungen sind notwendigerweise vorläufig. A Blue Rose Case Most Definitely.)

Laut FBI-Direktor Gordon Cole in den Eröffnungsmomenten von Teil 17 von Twin Peaks: The ReturnDas Letzte, was Agent Dale Cooper Gordon sagte, bevor er verschwand, war, dass er „versuchte, zwei Fliegen mit einer Klappe zu schlagen“. In Anbetracht der vielfältigen Interpretationsebenen, die diese Show einlädt, und der Tatsache, dass die Person, die diesen Kommentar von Cooper zu Vögeln und Steinen weiterleitet, kein anderer als Dav> Regisseur ist, & ebenfalls Da die letzten beiden Folgen von Twin Peaks in derselben Nacht veröffentlicht wurden, geben wir an, dass es zu diesem Kommentar eine Meta-Textebene gibt, die nach Anerkennung schreit.

Wendet man ein wenig von dieser meta-textuellen Logik an, setzt die Show regelmäßig und mit drolligem Humor ein (wie wenn Cooper versucht, in Teil 3 die Steckdose 3 zu verlassen, sondern stattdessen in Teil 15 die Steckdose 15 zu verlassen und schließlich in Teil 15 zu sich selbst zurückzukehren) , eine seltsame Anerkennung der Struktur der Show in UNSERER Welt, anstatt der Welt der Show) für diese Zwei-Fliegen-mit-einer-Klappe-Bemerkung von Lynch-playing-Cole, macht es Sinn, dass wir kann dann lesen, dass dies bedeutet, dass die beiden Teile als ein Paar gesehen werden sollen- Zwei Fliegen, eine Klappe. Zwei Teile, ein Finale. "Töte" sie beide, indem du sie beide gleichzeitig beobachtest.

Ich fordere den Leser auf, dies selbst zu tun, da die primäre Erfahrung immer der beste Lehrer ist, insbesondere wenn es um Bereiche wie "Synchronisierung" geht. Finden Sie Kopien der Episoden, öffnen Sie die Dateien gleichzeitig (Quicktime ermöglicht dies). Sieh zu, wie sie synchronisiert werden - das ist nicht schwer. Verwenden Sie das Vorspann, um das Timing zu kalibrieren, und stellen Sie die Lautstärke für beide Dateien so ein, dass Sie Dialoge von beiden hören können, auch wenn sie sich überschneiden, oder verwenden Sie Untertitel. Wenn es Ihnen aus irgendeinem Grund nicht möglich ist, lesen Sie trotzdem weiter. Wir werden es im Detail aufschlüsseln.

Aber bevor Sie weiterlesen, machen Sie sich mit yrevglads inspirierender Theorie auf r / TwinPeaks vertraut. Ein großes Dankeschön an yrevglad, dass er diese Untersuchung inspiriert hat. Ich leihe Ihre Theorie im Wesentlichen aus und erweitere sie und bestätige sie möglicherweise mit meinen eigenen Spekulationen, die aus dieser Synchronisierungsübung abgeleitet wurden.

Zitat von yrevglads TL, DR:

wenn naido zu diane wird, kehrt diane von der richard / linda-timeline zurück und cooper erkennt, dass sie bereits gewonnen haben und die zeit knapp ist, da die timeline zurückgesetzt werden soll. Dies ist der wahre "Finale" Moment von The Return.

Der wahre letzte Moment ist laut Yrevglad der Moment im Büro des Sheriffs, nachdem BOB besiegt wurde und Mr. Cs Leiche in die Black Lodge zurückgekehrt ist. Es kommt, als Coopers allwissendes, zeitloses Selbst den Rahmen überlagert, in dem er sich mit Na> Twin Peaks verbindet an erster Stelle.

Dies bedeutet, dass sich die Zeitachsen der beiden Episoden überlappen - obwohl ich die Richard / Linda-Zone eher als überlappende Dimension als als Zeitachse bezeichnen würde. Ich bin der Meinung, dass es sich um eine "Taschen-Dimension" oder eine parallele Dimension handelt, wie auf der Website von Bill Hastings "Die Suche nach der Zone" beschrieben. Tatsächlich ist die R / L-Zone UNSERE EIGENE Dimension, die sich mit der Show überschneidet. Ich werde später erklären, warum.

Zu Beginn von Teil 18, als Cooper die Black Lodge in Glastonbury Grove verlässt, nachdem er dieselbe Reihe von Ereignissen nachgespielt hatte, sahen wir ihn in Teil 1 durchlaufen ? ”Bekommt hier eine ganz neue Bedeutung, da der Betrachter direkt mit der Frage konfrontiert wird, ob das, was wir jetzt sehen, der Szene innerhalb der Sheriff-Station folgt, wie sie präsentiert wird, oder ob sie tatsächlich rechtzeitig davor liegt. In jedem Fall erscheint eine interessante Gegenüberstellung, wenn sie synchron mit Teil 17 betrachtet wird. Cooper geht durch die roten Vorhänge und findet Diane, die auf ihn wartet.

Wenn Diane in Teil 18 auf dem Bildschirm erscheint, erscheint Naido auch in ihrer Gefängniszelle. Die Szene geht weiter, als Cooper & Diane anfangen, sich zu unterhalten. Als sie es tun, wacht Naido auf und beginnt mit ihrem Geschwätz, während "The Drunk", von dem ich glaube, dass er "Billy" ist, aufgrund des Road House-Gesprächs, das besagt, dass Billy sich völlig verrückt verhalten hat und Blut aus seinem Mund fließt. tut seine spöttische Nachahmung ihres Geschwätzes und treibt Chad gegen eine Wand.

Das Geschwätz zwischen Naido und Billy spiegelt das Geschwätz zwischen Coop und Diane wider. Wir wissen, dass Naido Diane ist… aber ist Billy tatsächlich Cooper? Er könnte irgendwie in dieser Form eingesperrt sein, wie Diane in Naido eingesperrt ist. Wenn Billy tatsächlich Agent Cooper ist, wäre es sinnvoll, warum Audrey Horne so verliebt in seinen Aufenthaltsort ist! Beachten Sie auch, dass Billys Nachdenken über alles, was er hört, Dougies Nachdenken über alles, was er hört, widerspiegelt. Dies sind die einzigen zwei Charaktere, die sich mit dieser Art von Mimikry beschäftigen. Erwähnenswert ist auch, dass Billy verschwindet, sobald Cooper Sheriff Truman anruft und seine Ankunft ankündigt. Als Freddie die Gefängniszelle öffnet, um Chad davon abzuhalten, auf Andy zu schießen, werden Chad und Billy nie wieder gehört. Ich weiß nicht, ob es hier ein Feuer gibt, aber ich spüre auf jeden Fall etwas Rauch.

Später, als sich Mr. C dem Portal zur White Lodge im Wald außerhalb von Twin Peaks nähert, nähern sich Cooper und Diane dem Portal auf der anderen Seite. „Denken Sie darüber nach, Cooper“, sagt Diane im Jahr 18, als Mr. C denkt über die Reise nach, die er selbst in 17 Jahren unternehmen wird.

Mr. C wird in die White Lodge gebracht und dann zum Parkplatz der Sheriff-Station gebracht. Während er elektrisch aus einer Dimension transportiert wird, werden Diane & Cooper elektrisch in eine andere Dimension transportiert.

Diane und Cooper "überqueren" sich dann und landen in einem heruntergekommenen Motel, anscheinend mit der Absicht, es in der okkulten Tradition der sexuellen Magie in Gang zu bringen. Wenn Sie Frosts geheime Geschichte der Zwillingsgipfel gelesen haben, Sie wissen, dass die Geschichte des Okkultisten Jack Parsons eng mit der Mythologie der Show verknüpft ist. Parsons führte ein magisches Ritual in der Wüste durch, das möglicherweise ein Portal geöffnet hat, das den Eintritt von BOB / Judy in unser Reich ermöglicht. Er rief die mythische Hure von Babylon herbei und als er nach Hause zurückkehrte, wartete die rothaarige Bombenschauspielerin Marjorie Cameron vor seiner Tür. Hier ist ein Bild von Marjorie Cameron neben der Diane, die wir als die „echte“ Diane kennen:

Das bonbonrote Haar ist am offensichtlichsten, aber der geisha-artige Sinn für Mode verrät es. Ist es möglich, dass Cooper & Dianes eigenes magisches Ritual dazu gedacht war, der Babylon-Arbeit von Parsons entgegenzuwirken, die anscheinend der ursprüngliche Auslöser für den Eintritt von Judy / BOB in die Welt gewesen sein könnte? Der weibliche Orgasmus ist> verschwunden nach Fertigstellung. Wenn Parsons ein Portal öffnete, waren es dann Cooper & Diane, die es geschlossen haben?

Um zur Synchronisation zurückzukehren, wenn Cooper & Diane mittendrin sind, während das Lied „My Prayer“ von The Platters, gesungen von einem David Lynch-Doppelgänger, erklingt, bekommen wir in Episode 17 die bisher intensivste Action von beiden Naido & Billy. Naido schwatzt weiter und scheint die Ankunft von Mr. C. zu spüren, während Billy aggressiv seine Verbände abreißt und in die Wunde in seinem Gesicht tastet. Eine Parallele könnte gezogen werden zwischen Billy, der seinen Finger mit Coopers eigenem Stoß in seine Wunde stößt - oder vielmehr Cooper, der Diane erlaubt, die Arbeit des Stoßes beim Geschlechtsverkehr zu erledigen. Anstatt eine von Männern dominierte Sex-Handlung (ähnlich wie Billys Stoßen und Stupsen), wird diese Handlung vollständig von der Frau gesteuert, bis zu dem Punkt, an dem Diane Coopers Gesicht verdeckt, um ihn fast aus der Gleichung zu streichen. Unabhängig davon fällt die Parallelwirkung in Bewegung auf.

Eine perfekte Synchronisation findet statt, wenn die Sexszene durch Verblassen zu Schwarz abgeschlossen wird. Der Höhepunkt ihres Geschlechtsverkehrs ist der Moment, in dem Lucy Mr. C tödlich erschießt. Die Musik der Platters schwillt an und geht dann zurück, und in dem dazwischenliegenden, verdunkelten Rahmen und der damit einhergehenden Stille erhalten wir Lucys rätselhafte Linie: „Andy! Ich verstehe jetzt Handys! "

Sobald sie die Leitung spricht, hören wir Cooper (oder Richard), der im Motelzimmer aufwacht. Hat Lucys Zeile in S.17 etwas mit dem gleichzeitigen Fortschreiten der Ereignisse in S.18 zu tun? Ein Mobiltelefon ermöglicht die Kommunikation über Funkwellen, während die analogen Telefone Lucy Arbeit über elektrische Übertragung kennt. Das Kommen und Gehen der Bewohner der Lodge überträgt sich durch Elektrizität, so wie die Telefone (Mr. C wird mit einem Wählrad aus dem Supermarkt transportiert). Hat Cooper & Diane einen Weg gefunden, die Dimensionen ohne Elektrizität zu verschieben? Lassen Sie es uns in Bewegung halten.

Die Szene geht weiter, als Cooper gerade rechtzeitig zur Twin Peaks Sheriff Station zurückkehrt, um zu sehen, wie die Dirty Bearded Men ihr Auferstehungsritual am Körper von Mr. C durchführen. Der Körper öffnet sich und aus ihm geht BOB in seiner ursprünglichsten Form hervor Form, die gleiche Form, die wir in Teil 8 aus der 'Nase' von Judy auftauchen sahen: eine schwebende Todeskugel. Im Jahr 18 hat Cooper / Richard das Hotelzimmer verlassen, um herauszufinden, dass er in einem anderen Hotel ist, und steigt in sein Auto, das er ebenfalls als anders empfindet. Die Kamera schwenkt langsam, während er für eine typisch lynchische, seltsam übermäßige Zeit vom Parkplatz fährt und verweilt. Das Nebeneinanderstellen der beiden Teile kann die Logik hinter dieser Aufnahme aufdecken:

Um diese These zu unterstützen, haben wir jedoch genau um 26:02 Uhr in dieser Datei von der Glühbirne zum GRÜNEN Schild von Odessa geschnitten, einer echten Stadt in unserer realen Welt mit einer genauen Bevölkerung von 99.940 Einwohnern. Zur gleichen Zeit wie dieser Schnitt hören wir in 17 Freddie "oy!" Schreien und sein GRÜNER magischer Handschuh (der ihm vom Feuerwehrmann verliehen wurde) wird von den elektrischen Blitzfunken beleuchtet, die von der BOB-Kugel ausgehen:

Die 18-Szene geht genauso eintönig weiter wie die Folge, als Cooper durch Odessa fährt. Während er im Alter von 18 Jahren sitzt und verständnislos starrt, ist Coopers Gesicht im Alter von 17 Jahren ausdrucksstark und zeigt Besorgnis und die Bereitschaft, Freddie zu inspirieren, sein Schicksal zu erfüllen. Sobald Cooper in 18 Jahren das Schild für Judys Cafe sieht und fährt, greift der BOB-Ball Freddie zum ersten Mal bösartig an, als der Soundtrack vor Schrecken quietscht und kreischt. Der Soundtrack für 17 transponiert auf 18 macht diese Szene umso beängstigender: Es fühlt sich an, als hätte Cooper ein wirklich dämonisches Reich betreten, das heißt Judys Diner.

Cooper betritt Judys ganz und gar nicht wie er. Er lächelt oder flirtet nicht und schmeckt auch nicht nach Kaffee. Der einzige Überrest des Cooper, den wir kennen, taucht auf, als er den Cowboys befiehlt, die Kellnerin nicht mehr zu belästigen. Sobald sie ihn bedrohen, schickt er sie mit der unerbittlichen Kraft von Herrn C., wenn auch nicht tödlich, was alles darauf hinweist, dass dieser Dale irgendwie eine Mischung der beiden Pole der Cooper-Persönlichkeiten ist, die wir im Laufe des Kurses kennengelernt haben von Twin Peaks. Er ist weder der 100% reine Pfadfinder-Spezialagent Dale Cooper, noch der 100% böse Psychopath, der Mr. C. ist. Er ist beides. Dies ist ein weiterer Hinweis darauf, dass die Welt von Richard & Linda tatsächlich unsere Welt ist. Die wahre Welt. Die Welt, in der Sie diese Worte gerade lesen.

Um 29:31 Uhr, nachdem Cooper dem Cowboy gesagt hat, er solle seine Waffe zum zweiten Mal fallen lassen, tut der Cowboy dies genau so, als wir 17 den Eulenring auf den Boden der Black Lodge fallen hören, der die Neuassimilation von Mr. C signalisiert. Es ist ein schöner Moment für die Synchronisierung, wenn auch sonst nichts.

Die Szene schreitet voran: Ein wiederkehrendes Thema ist, dass die langsame Entwicklung der Ereignisse in Teil 18 durch wichtige Handlungsentwicklungen in Teil 17 widergespiegelt wird. Während Coop / Richard mit dem Pommes-Frites-Korb herumfummeln, bemerkt Cooper die Anwesenheit von Na> Twin Peaks. Coopers allwissende Vision ist das Ergebnis des Erfolgs seiner Mission und der Niederlage von Judy. Der Abschluss seiner Mission hat sein Wesen verändert, ähnlich wie das, was Major Briggs nach Abschluss seiner Mission widerfahren ist (Übergabe der Mission an seinen "Ersatz" -Agent Cooper). Coopers schwebender Kopf spiegelt Briggs schwebenden Kopf wider. Ich gehe davon aus, dass Cooper bald ein weiterer Bewohner der White Lodge sein wird, der sich mit Briggs zu einem Camping-Ausflug in der 4. Dimension trifft. Cooper sagt, "die Vergangenheit diktiert die Zukunft", als Coop / Richard in Teil 18 die Waffen in das heiße Öl fallen lässt. Die Waffen eines zeitlichen Krieges (BOB-Bombe, Judy, alias "Das Experiment") werden vernichtet.

Die Szene geht weiter. Beim Na> ficken ist gerade passiert? “, beinahe als Reaktion auf die Aktion von Naido / Coop. Naidos Gesicht öffnet sich und enthüllt den Boden der Lodge, gefolgt von der Erscheinung eines zweideutigen schwebenden Anhangs ... den ich als JUDY selbst betrachte, der in der Black Lodge wieder eingesperrt und / oder von Diane transformiert oder assimiliert wurde. Vergleichen Sie es mit der Einstellung von Judy aus der Glaskiste in Teil 1:

Dieses schwebende Anhängsel-Ding enthüllt dann die Hälfte von Dianes Gesicht und dann kehrt Naido plötzlich völlig in die Form der echten Diane zurück. Yrevglad behauptet, dass dies Diane ist, die aus der alternativen Dimension zurückkehrt, in der sie Linda ist, der Dimension, in die die beiden in der Zukunft dieses Augenblicks eingetreten sind, in der Judy sich versteckt: UNSERE Dimension. Ich könnte hinzufügen, dass Dianes Verschwinden möglicherweise eine Assimilation von Judy beinhaltete oder es Judy erlaubte, sie zu assimilieren, so dass sie entweder helfen konnte, Judy von innen zu zerstören oder das Verhalten von Judy in der Alt-Dimension irgendwie zu beeinflussen. Dies mag das ultimative Ziel des Sexrituals gewesen sein, da die sexuelle Aktivität zwischen den beiden Jugendlichen in Teil 1 Judy an erster Stelle angezogen hat. Vielleicht sind Cooper & Diane in Judys Reich (unsere Welt) gereist, um seine Aufmerksamkeit zu erregen. Dianes Verschwinden könnte darauf hindeuten, dass sie wie beabsichtigt in Judy aufgenommen wurde.

Gleichzeitig wird Cooper in Teil 18 vorgeführt, wie er zum Haus von Carrie Paige, auch bekannt als Laura Palmer, fährt. Das fünfte Element, könnte man sagen, ist eine Beilage der White Lodge, um der Entität Judy entgegenzuwirken und sie letztendlich zu zerstören.

Coopers Schuljungenlächeln beim Anblick von Diane ist mehr als nur seine Freude, seine lange verlorene Liebe nach 25 Jahren zu sehen. Es ist sein plötzliches Verständnis, dass die Mission abgeschlossen wurde und bald alles wieder in Ordnung ist. Ihr romantisches Wiedersehen wird abgebrochen, als sie beide bemerken, dass die Uhr in den Augenblicken vor 14:53 stehen geblieben ist. In Teil 18 ist genau in diesem Moment, kurz nachdem Carrie Paige die Tür zu Cooper geöffnet hat. "D> Wir leben in einem Traum." In 18 folgt Cooper mit "Wie heißt du?". In 17 sagt Cooper dann eher roboterhaft: "Ich hoffe, ich sehe euch alle wieder." In 18 sagt Carrie dann "Carrie Paige". Als Cooper ihr das sagt Der Name der Mutter ist Sarah. 'Carrie' ändert ihren Tonfall. Sie sagt 'S-sarah?' in dem höheren Tonfall, den Laura in der Originalserie verwendet, wobei sie den von Carrie verwendeten texanischen Akzent leicht verlässt. Ihre falsche Identität bricht bereits zusammen, als sie daraufhin sagt: „Was ist los?“, Was darauf hinweist, dass sie etwas Merkwürdiges empfindet.

Bald scheint sich die Realität selbst aufzulösen. Eine Verschiebung findet statt, als die Lichter dunkler werden und wir das heilige Trio von Cooper, Diane und Cole zusammen im Keller der Sheriff-Station sehen. Coopers letzte Verbindung zu Diane und Gordon, als er den Eingang betritt, um Mike zu treffen, um Philip Jefferies zu besuchen und in die Vergangenheit zu reisen - "Wir sehen uns beim Vorhang" - gilt als weitere Meta-Referenz für die Show-as-Fiction. In 17 öffnet Cooper die Tür und trifft Mike, der das vertraute Gedicht in der Vorrede rezitiert. Sobald er die Reihe beendet hat („Fire walk with me“), taucht Carrie 18 wieder auf und fragt: „Brauche ich einen Mantel?“ Eine interessante Parallele zwischen heiß und kalt. „Bring eins mit, wenn du eins hast“, antwortet Coop. Zum Glück wird sie irgendwo vom Feuer weggehen.

In einer weiteren interessanten synchronen Inter-Episoden-Aktion, als Cooper und Mike die Treppe hinaufgehen, um Jeffries zu sehen, fragt Carrie Cooper, ob er wirklich ein FBI-Agent ist. Er zeigt ihr sein Abzeichen, um es zu bestätigen, und dann spricht Carrie die humorvolle Zeile aus: "Wenigstens verlassen wir diese verdammte Stadt Odessa." Sekunden nachdem sie diese Linie in Teil 18 beendet hat, löst sich die Einstellung auf der vertrauten dunklen Straße auf, während wir in Teil 17 mitten in der Auflösung mit einer elektrischen Anfallssequenz des springenden Mannes angegriffen werden, der gerade die Treppe hinunterstürzt als Coop und Mike eingetreten sind. Während Coop und Carrie gerade gehen, betreten Coop und Mike gerade:

Die anschließende Rückfahrt zu "Twin Peaks" in Teil 18, lang und mühsam wie es ist, entspricht Coopers viel aufregenderer Zeitreise in Teil 17. Dies ist ein weiteres Beispiel für die Episodenpaarung, die dem Zuschauer sagt, wo er aufpassen muss. Da in einer Episode wenig oder gar nichts passiert, passiert in der anderen etwas Größeres. Als die Ereignisse der Nacht, in der Laura Palmer ermordet wurde, nachgestellt werden, diesmal aus der Perspektive des zeitreisenden Dale Cooper, sitzt Carrie im Auto, die Augen geschlossen, und erinnert sich an ihr "Leben" in Odessa. „Odessa. Ich habe versucht, ein sauberes Haus zu halten. Halte alles organisiert. Das ist ein langer Weg… damals war ich zu jung, um es besser zu wissen. “Wenn man die beiden Teile synchron betrachtet, kann man leicht lesen, dass Carrie mit geschlossenen Augen langsam wieder die Erkenntnis gewinnt, dass sie Laura Palmer ist Genauso wie Cooper in der Zeit zurückgeht, um sie zu "retten".

Während Cooper und Carrie gezeigt werden, wie sie Benzin bekommen und ein Leck bekommen - nicht das aufregendste, was es zu sehen gibt -, wird die schicksalhafte letzte Nacht zwischen James und Laura nachgestellt, mit der zusätzlichen Wendung, Lauras zuvor unerklärlichen Schrei zu erklären, als sie einen Blick darauf erhascht Cooper versteckt sich im Gebüsch.

Während die Nachstellung des Gedächtnisses fortgesetzt wird, betreten Cooper und Carrie Twin Peaks oder genauer gesagt die Stadt, in der Twin Peaks sich befindet wurde gefilmt, eine Tatsache, die von den vielen unerschrockenen Ermittlern im Internet herausgearbeitet wurde: Das Doppel-R-Zeichen ist völlig falsch. Das ikonische Zeichen "Willkommen bei Twin Peaks" ist nicht zu sehen. Der wirkliche Besitzer der Palmer Residenz öffnet die Tür anstelle von Sarah. Ihre Reise begann in Odessa, TX, einer echten Stadt. Das ist jetzt unsere Welt.

Die Synchronisierungen schlagen hart und schnell zu, wenn wir uns dem Ende nähern. Nachdem Laura James an der Kreuzung von Starkwood und 21 verlassen hat, rennt sie in den Wald, um sich mit Leo und der Bande zu treffen. Aber diesmal wird sie von Cooper, Agentin der White Lodge, abgefangen. Zur gleichen Zeit, als Laura in Teil 18 auf Cooper im Wald stößt, hat Cooper Carrie seine Hand entgegengehalten (was er in Teil 17 auch für Laura tun wird), um sie zum Palmer-Haus zu führen:

Die Anspannung von "Lauras Thema" ertönt, als Laura Cooper aus ihrem Traum erkennt, aber in dieser Synchronisation ertönt sie auch, als Cooper und Carrie sich langsam dem Palmer nähern. Dies ist das Haus, das Judy gebaut hat. Wie wir bereits vorausgesetzt haben, ist die Welt, in der sie jetzt zusammen sind, wie Richard und Carrie die WIRKLICHE Welt, UNSERE Welt, die Welt, in der das Palmer-Haus einer Frau Tremond gehört, einer Nicht-Schauspielerin, die Lynch angeheuert hat, um die Fragen zu beantworten Tür. Mrs. Tremond macht einen guten Job als Schauspielerin, von dem ich weiß, dass Lynch dies mit Absicht getan hat. Mrs. Tremond soll eine „normale“ Person sein, eine Person unserer eigenen Welt, eine Nicht-Schauspielerin. Aber das ist immer noch das Haus, das Judy gebaut hat. Mit anderen Worten, Mrs. Tremond mit ihrer flachen und seltsam ungekünstelten Herzlichkeit zu einem Fremden in der Fiktion Zeichen Special Agent Dale Cooper und seine Seelenverwandte Diane Evans führten ein magisches Ritual durch, das eine falsche Projektion von ist und immer sein wird Judy aka Jiao Dai aka Jahwe, auch bekannt als DEMIURGE der gnostischen Schande.

Cooper befragt Mrs. Tremond, um zu erfahren, dass sie das Haus von Mrs. Chalfont gekauft haben. Beide Namen sind und wurden als die Namen der alten Frau und ihres Sohnes (der aussieht wie ein Mini-David Lynch) erkannt, der Laura das Bild gibt, das als Tor vom Convenience-Store in Lauras Schlafzimmer dient (yikes) . Diese Namen sind der einzige Hinweis, und wir, das Publikum, müssen verstehen, was passiert. Sobald Mrs. Tremond die Tür öffnet, werden wir in Episode 17 zum Anfang der Serie zurückgebracht, zu einem Bild von Lauras Körper, „in Plastik gehüllt“. Während die Befragung fortgesetzt wird, flackert ihr Körper aus dem Dasein. Die Vergangenheit wurde reformiert. Mit der jüngsten Niederlage von BOB und der bevorstehenden Niederlage von Judy ist es gut vorstellbar, dass die Familie Palmer nicht mehr so ​​existiert, wie sie war. BOB und JUDY sind zeitlose Einheiten, und ihre Zerstörung bedeutet, dass ihr Einfluss auf die Zeitachse unwiderruflich beseitigt wurde. Judy ist nicht da, um BOB in unsere Welt zu spucken, und so besitzt BOB Leland nicht. Judys Froschkäfer kriecht nicht die Kehle der jungen Sarah Palmer hinunter. Vielleicht entwickelt Sarah eine Beziehung zu ihrem männlichen Freund, mit dem sie in Teil 8 läuft. Vielleicht treffen sie und Leland sich nie.

Dieser Höhepunkt in Teil 18, der die Stufen zu Lauras Ort des Missbrauchs und der Qual hinaufführt und dann wieder hinuntergeht, eingestellt auf die Strapazen von „Lauras Thema“, die in Episode 17 erklingen, ist der triumphale Moment der Integration. Es gibt keinen lächerlichen Showdown zwischen einem Superhelden und einer Bösewichtin, es gibt nur die einfache Konfrontation und anschließende Integration ihres Traumas.

Die nächste große Synchronisierung erfolgt genau in dem Moment, in dem Mrs. Tremond Gute Nacht sagt und die Tür schließt. Der Moment, in dem sie die Tür in Teil 18, in Teil 17 schließt, ist der Moment, in dem wir wegschneiden aus der Rückblende, links mit dem endgültigen Bild von Pete Martell, der endlich seine Linie spielen konnte, ohne sich um diesen Morgen zu kümmern, der vor 25 Jahren so schrecklich schief gelaufen war. In Teil 17 schneiden wir direkt von diesem Bild zurück in das Palmer-Haus, dessen Tür uns gerade in Teil 18 verschlossen wurde! Das vertraute Schulbild von Laura ist zu sehen, und die einzigen Geräusche, die wir hören, sind Stöhnen einer von Judy befallenen Sarah Palmer.

In Teil 17 endet die Szene, in der Sarah Palmer in ihrem Haus heult, mit einer verstörenden Sequenz, in der sie mit dem Boden einer zerbrochenen Schnapsflasche auf Lauras Bild einsticht. Ihre wilden Stiche und ihr Geheul nerven. Eine Schlüsselfrage stellt sich jedoch, wenn man dies nur aus der Perspektive von Teil 17 betrachtet. WANN tritt die Szene auf, in der Sarah Palmer / Judy Lauras Bild zertrümmert? Wir sehen es ganz am Ende von Teil 17, NACHDEM Cooper Laura aus ihrem Untergang entführt hat. NACHDEM wir die Eröffnungsmomente von Staffel 1 nachgestellt haben, ohne dass die Leiche „in Plastik gehüllt“ ist. Aber warum sollten wir sie danach sehen? all das, wenn sich die zeitleiste geändert hatte und laura noch am leben war? Sollten wir nicht eine glückliche Sarah Palmer mit ihrer Tochter wiedervereint sehen?

Nein überhaupt nicht. Denn das fehlende Puzzleteil materialisiert sich, wenn Sie beide Teile als ein Teil betrachten. Diese letzte Szene der von Judy besessenen Sarah Palmer spielt in der Richard & Linda-Dimension. Sobald Mrs. Tremond in Teil 18 die Tür schließt, stellen wir eine falsche Projektion ein. Dies ist immer noch Judys Haus. Als Cooper und Carrie verwirrt die Treppe hinuntergehen und ein wenig auf der Straße umherwandern ... im Haus verliert Judy die Scheiße. Es weiß, dass das Ende nahe ist, und das einzige, was es tun kann, ist, ein Bildnis von Laura so gewalttätig anzugreifen, wie es das junge Paar am Anfang angegriffen hat, und so gewalttätig, wie BOB Freddie mit gewalttätigem Scharfsinn angegriffen hat Schrägstriche.

Die letzten, letzten Momente verlaufen als solche. In Teil 18 stehen Cooper und Carrie / Laura auf der Straße und starren auf das Haus. In Teil 17 greift Judy das Bild von Laura an und weiß, dass es bald zu Ende ist. Sobald Sarah / Judy im Rahmen erscheint und herumstolpert, stolpert Cooper nach vorne und sagt: "In welchem ​​Jahr ist das?" Das löst irgendwie Laura aus und sie hört die Stimme von Sarah, die ihren Namen heult. Das hört Laura der Sound von Judys Freak-Out in Episode 17, der vorherigen Episode, wo sie und Cooper es bis zu diesem Moment nur gespürt hatten. Das Timing könnte nicht perfekter sein, und ich habe keinen Zweifel daran, dass dies absichtlich von Lynch und Frost im Schnittraum gemacht wurde. Sarah sticht bösartig auf das Bild von Laura ein und gegen Ende fängt das Filmmaterial an zu ruckeln, zu brechen und sich umzukehren, als ob sie im Begriff wäre, aus dem Dasein zu flimmern. Die Einstellung ist schwarz. Sobald der Schnitt in Teil 17 in Schwarz erfolgt, hört Laura den Klang von Judy im Haus und stößt einen überirdischen Schrei aus. Es ist die Reinheit ihrer Anerkennung der Gegenwart von Judy in dieser Welt, die sie letztendlich zerstört.

Wenn Teil 8 "Twin Peaks" in einen großen Kampf zwischen Gut und Böse verwandelt, dann hat Teil 18 bewiesen, dass der Kampf niemals endet.

04.09.2017 14:59 Uhr

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Die letzte Stunde von "Twin Peaks: The Return" beendete David Lynchs Serie auf einem verwirrenden, brillanten Höhepunkt, indem sie zu der wichtigsten Figur der Serie zurückkehrte: Laura Palmer. Dale Cooper kehrte in die Vergangenheit zurück, um Lauras Mord zu stoppen, aber sein Versuch wurde von Judy, einer "extrem negativen Kraft", verdorben, die Laura von der Zeitlinie, mit der wir am vertrautesten sind, abgeholt und sie ganz woanders hingelegt hat. Cooper verhinderte letztendlich Lauras Tod, als ihre Leiche am Strand aus der Pilotfolge verschwand, aber er rettete sie nicht. Tatsächlich verhinderte er ihren Tod nur in einer Zeitachse.

Wo immer Judy Laura hinschickte, entschied Lynch, die letzte halbe Stunde der gesamten Serie zu setzen, und hier kratzten sich die meisten Zuschauer am Kopf. Es ist unmöglich, genau zu wissen, was diese Einstellung war, aber man kann davon ausgehen, dass es sich um eine alternative Dimension handelte, die von Judy geschaffen wurde, um Lauras Tod sicherzustellen. Cooper hat sie vielleicht in einer Zeitleiste gerettet, aber das heißt nicht, dass Judy mit ihr fertig war.

Carel Struycken, "Twin Peaks"

In einer der frühesten Szenen in „The Return“ erklärte der Feuerwehrmann Cooper im Roten Raum etwas, das sich als einer der größten Hinweise für den Sinn des Endes herausstellte: „Erinnern Sie sich an 430. Richard und Linda. Zwei Fliegen, eine Klappe. “Knapp 18 Stunden später machte sich diese Leine bezahlt.

Für die Zuschauer, die genau hinschauten, war 430 die Meilenzahl, in der Cooper und Diane getroffen wurden, bevor sie auf eine andere Seite der Dimension geführt wurden, die Judy geschaffen hatte. Richard und Linda waren die neuen Namen von Cooper bzw. Diane. Als Cooper den Brief las, den Diane ihm hinterlassen hatte, unterschrieb sie die Notiz „Linda“ und sprach ihn mit „Richard“ an. Zuletzt enthüllte Gordon Cole zu Beginn von Teil 17, dass „zwei Fliegen, eine Klappe“ das letzte war, was Cooper sagte zu ihm vor seinem Verschwinden. Mit den Worten von Gordon Cole:

Als letztes sagte Cooper zu mir: ‚Wenn ich wie Major Briggs und Phillip Jeffries verschwinde, tu alles, um mich zu finden. Ich versuche, zwei Fliegen mit einer Klappe zu schlagen. "

Was bedeutet das alles? Wir werden es vielleicht nie mit Sicherheit wissen, aber der Feuerwehrmann muss gewusst haben, dass Judy mächtig genug war, um eine weitere Zeitleiste zu erstellen, sodass Laura nicht einfach gerettet werden konnte. Der Feuerwehrmann gab Cooper im Grunde den Sicherungsplan, falls sein erster Versuch nicht erfolgreich sein sollte. Durch das Betreten der alternativen Dimension (eine Klappe) hatte Cooper die Chance, Laura zu retten und Judy zu besiegen (was in der traditionellen Zeitachse der Serie nicht mehr möglich war). Natürlich hat die letzte Einstellung der Serie gezeigt, dass Cooper keinen Erfolg hatte.

Kyle MacLachlan und Sheryl Lee, "Twin Peaks"

Die alternative Zeitleiste erwies sich als ein Ort, der mit bedrohlichen Ostereiern gefüllt war, was allesamt ein Ende anzeigte, in dem sich das Gute nicht durchsetzen würde. Einige waren offensichtlich (der Diner Cooper / Richard hört bei Judy auf), während andere ein tieferes Level an "Twin Peaks" -Kenntnissen erforderten. Cooper fand Laura Palmer in der neuen Dimension, nur sie kannte sich als Carrie Page aus Odessa, Texas. Ihr Zuhause hatte eine Figur eines weißen Pferdes, was Sarah Palmer in den Nächten sah, bevor Laura und Maddie getötet wurden.

Noch aufschlussreicher war, was passiert war, als Cooper / Richard und Laura / Carrie es endlich zurück zu Twin Peaks schafften und an die Tür von Lauras Haus klopften. Sarah Palmer antwortete nicht, aber Alice Tremond, und sie erzählte dem Paar, dass sie das Haus von einer Frau Chalfont gekauft hatte. Diese Nachnamen sollten bekannt vorkommen, da sie auf Entitäten der Black Lodge zurückgehen (Frau Chalfont befand sich im Wohnwagensiedlung, in der Theresa Banks starb, und sie erschien Laura später als Frau Tremond und schenkte ihr ein Gemälde, von dem aus sie als Portal fungierte ihr Schlafzimmer zur Lodge).

Diese Ostereier deuten alle auf eine Sache hin: Die Zeitlinie mag anders sein, aber der uralte Kampf zwischen Gut und Böse für Laura Palmers Seele geht weiter. Wo immer Judy Laura hinbrachte, war es immer noch ein Ort, an dem der Einfluss der Black Lodge spürbar war, und es war immer noch ein Ort, an dem Cooper auf Befehl des Feuerwehrmanns ankam, um sie zu retten. Es ist eine andere Zeitachse, die im Kern genau gleich ist.

Kyle MacLachlan, "Twin Peaks"

Bevor Phillip Jeffries Cooper in Teil 17 erlaubte, in die Vergangenheit einzutreten, nahm sein Rauch die Form eines Unendlichkeitszeichens an. Am Ende von Teil 18 warnte Jeffries Cooper eindeutig davor, in die Vergangenheit einzutreten, um in eine endlose Schleife einzutreten, in der das Gute gegen das Böse über Zeit- und Realitätsebenen hinweg kämpft. Das Böse triumphiert in der Vergangenheit gut, als Judy Laura aus der Timeline entfernt. Das Böse triumphiert gut in der alternativen Dimension, als Carrie Page als entsetzte Laura Palmer wieder erwacht. Aber die guten werden es trotzdem weiter versuchen, das ist der Optimismus von David Lynch.

Part 8 turned the scope of “Twin Peaks” into a grand fight between evil (Judy appears to be the monster figure that gave birth to BOB) and good (the Fireman gives birth to Laura Palmer, the only being that can defeat the evil created by the atomic bomb). Part 18 ended the series by saying that fight never ends. It’s destined to keep repeating itself, but as long as we have Dale Cooper’s in the world, good will always have a shot. Lynch’s finale ultimately makes this grand statement understandable and unavoidable, it’s what “Twin Peaks” is all about. Here’s hoping we get to see Cooper have another shot at evil in the future.

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Anmerkung des Herausgebers: This story originally ran on June 13 as Emmy nomination-round voting began. After David Lynch’s Zwillingsgipfel bowed on ABC in April 1990, it became a cultural phenomenon, producing two Emmys and 18 nominations. All these years later, Lynch is back in the running with three nominations for Showtime’s follow-up series Twin Peaks: The Return.

“And last night, I had another Monica Bellucci dream…” In Episode 14 of Twin Peaks: The Return, FBI man Gordon Cole (played by series creator Dav >

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SPOILER ALERT: Do not read if you have not watched “Part 9,” the July 9 episode of “Twin Peaks: The Return.”

To get metatextual for a minute, possibly the most quintessential phrase of modern television writing is in the above sentence: “spoiler alert,” that phrase which warns an interested reader that they might not want to know what lies ahead. It’s a helpful warning, of course, because surprise is such a potent emotion, and especially unique to a serialized medium like television, where you could be just one week behind a beloved story. But the phrase is perversely irritating, too: The implication is that all that matters about a piece of writing is whether or not it engages with plot details — and that merely stating the basics of plot is enough to ruin it, when so much of storytelling is not about what’s being concluded but Wie it’s being concluded.

There are a lot of things about “Twin Peaks: The Return” that challenge present norms of television, and some are a lot bigger than the phrase “spoiler alert.” But a satisfying thing about the Showtime revival of the 1990 series is that it feels un-spoilable. There are some clues, of course. You can let slip that a certain cast member is in an episode, or that an unexpected celebrity cameo occurs. You can attempt to explain the status of the mystery. You can even try to describe, frame by frame, the central images of “Part 8” — and you would convey at least some of what “Twin Peaks: The Return” is up to. But any successful effort to really spoil a viewer would become so involved, and so tedious, that it would eventually become more practical — more efficient! — to just watch the hourlong episode. I am reminded of the comically large maps that pop up in Lewis Carroll and Jorge Luis Borges’ work, which are so successful at modeling the world that they become as huge and cumbersome and unnavigable as the world itself. On Twitter, writers who cover TV have been morbidly joking that David Lynch’s return to the medium strains recapping culture to the breaking point. It certainly proves a challenge.

It’s interesting that starting July 16 (next week), “Twin Peaks: The Return” and “Game of Thrones” will be competing for viewers’ attention at 9 p.m. on Sunday nights. If “Twin Peaks” is completely immune to recapping, “Game of Thrones” — with its wide-ranging source material, online databases of character names, and sudden deaths — is eminently recappable. Both shows are beautiful in their own ways, but “Game of Thrones” tends to be a show where the audience sees things happen, while “Twin Peaks” tends to be a show where the audience is made to keenly feel the uncanny — so keenly, that it is unsettling, horrifying, and often even comical. (Maybe the humor of “Twin Peaks: The Return” is really the key to its essential ephemerality. It’s hard to recap a joke, you kinda had to be there.) Sunday night’s episode marks the halfway point of the 18-episode season, but it’s hard to say what has passierte in the first several episodes of “Twin Peaks: The Return.”

Indeed, when the show tries to explain itself to itself, it turns into incredulous sarcasm. Last night in “Part 9,” Albert (Miguel Ferrer) heard the plot of just a sliver of “Twin Peaks: The Return” — the sliver taking place in Buckhorn, S.D. — and deadpanned, “What happens in Season 2?” As far as we know — for now! — this particular limited series won’t get a Season 2. But Albert’s joking is one of the more metatextual moments of “Twin Peaks” — a singular phenomenon, both in 1990 and in 2017, because of how auteur David Lynch puts avant-garde filmmaking through the paces of contemporary television. In 1990, “Twin Peaks” was an otherworldly window in a TV schedule that otherwise fielded “Wings,” “Full House,” and “Who’s the Boss?” — a moment before TV’s redefinition, expansion, and explosion.

In 2017, TV means something very different. There are exponentially more scripted shows than ever before and each is fighting for an ever smaller share of the audience. Albert’s skepticism is both an investigator commenting on a melodramatic chain of events — and that of a TV executive questioning uneconomical storytelling. “Twin Peaks: The Return” positions its plotline as a pitch — knowing, even as it does, that the outcome isn’t what the industry looks for. “Twin Peaks: The Return” is slow, bloated, full of exposition, violent, and opaque — the same criticisms lobbed against “True Detective’s” Season 2, for example — and yet it makes an unlikely but arresting case for these disruptions. It’s hard to pinpoint exactly why, part of Lynch’s genius is that he can get away with what other creators can’t. But these inversions of episodic television as it is typically practiced are what make up the substance of “Twin Peaks: The Return,” a series that could only exist because of Peak TV and at the same time completely defies it. The multitudes of television in Peak TV creates anxious movement, because networks are desperate to create buzz in a crowded environment. David Lynch could care less about buzz — perhaps he just knows he already has plenty of buzz to work with — and as a result “Twin Peaks,” already a slow universe, seems even more absurdly plodding in “The Return.” “Part 7” indulged in an 184-second long scene of a man sweeping the roadhouse floor, and more broadly, the audience has been watching no one realize that there’s something seriously wrong with Dougie Jones (Kyle MacLachlan) for hours now.

“Part 8,” so far, is the pinnacle of “Twin Peaks: The Return’s” refusal to be either summarized or sped up. It unfolds with slow, radiant grace, using an atomic bomb test in 1945 as the starting point for a moral history of “Twin Peaks.” It’s both incomprehensible and obvious — a surreal sequence of scenes, leading towards one very strange but very unequivocal moment in which a creature crawls into a girl’s mouth. “Maybe I’ve been too immersed in all things Lynch over the past several months,” sa >New York Times recapper Noel Murray , “but I didn’t think that any of the above was as opaque as it seemed.” If television typically uses the constraints of quick production and cheaper budgets to tell workmanlike stories with complex implications — consider how much there is to ponder and unpack in the average episode of a multi-camera sitcom — David Lynch’s television uses ultra-high production values to tell extremely abstract stories with what turns out to be very simple implications. In “Part 8,” it’s that the universe is governed by forces good and evil. And to paraphrase Murray, that subconscious, extra-planar war, and how humans engage in it, is the fundamental spine of the “Twin Peaks” universe. Perhaps we let Lynch get away with more than other creators because we are confident that he will deliver something extraordinary on the other side of it. Or perhaps we sense that Lynch believes so fervently in what he’s communicating that it goes beyond fiction for him, toward some articulation of the moral order of the world. That sincerity — and its utopian wholesomeness — is also at odds with the subtlety and grit of prestige dramas. And yet it’s also, confusingly, captivating.

Maybe all of “Twin Peaks: The Return’s” charms can be summed up in the totally unnecessary but ever-so-pretty concert scenes, in which high-profile and/or bleeding-edge-of-cool bands play at the town Roadhouse. How Nine Inch Nails ended up performing a highly produced concert in a town with a population of 51,201 is beyond the average person’s intellect or reason. But there is probably no greater example of mutually agreed-on upon value of the ephemeral than live concerts, which offer a chance for intimacy and experience with a creator’s work that can’t be reproduced in a recording. But so many concerts struggle to provide that experience — there are so many barriers between you and the music, whether that is the hurdle of a hundred-dollar ticket, the traffic jam on the way to the parking lot, the mediocre opening act, or the irritatingly tall person standing in front of you. The Roadhouse’s concerts are the fantastical ideal of concerts — tiny, intimate, effortlessly cool, booked by someone who has exactly your taste in music (electronic pop numbers about death, apparently). “Twin Peaks: The Return” positions these concerts as moments of total, blissful immersion into art — no livetweeting, no second-screen Candy Crush, no frantically googling who Evil Cooper’s companion of the week is. I don’t know if it’s always working. But it’s a brilliant goal to have.

Showtime Bosses On More 'Twin Peaks', 'I'm Dying Up Here' Changes, 'The Affair' End Game, 'White Famous' Cancellation — TCA

PART ONE:We Are Like the Dreamer

In the dream, sitting al fresco as Cole sipped milky coffee, Bellucci had something profound to say to him—“the ancient phrase”, as Cole later calls it. “‘We are like the dreamer who dreams,’ she sa >

Cole dramatically repeats this statement to his colleagues Albert Rosenfield (the late Miguel Ferrer) and Tammy Preston (Chrysta Bell), the latter a newcomer to the Blue Rose Task Force, named after the murder of a woman by her own lookalike in 1970, which investigates abnormal or impossible occurrences.

It’s a surreal, powerful and cryptic moment in a series that has never offered moments of any other kind. It sounds like bait—the kind of tease that many other directors would slip into their work to intrigue and engage you before finally inviting you to debate its real meaning. But Dav >

He pauses. “And then she asks, ‘But who is the dreamer?’” His comment hangs heavy in the air, as if Lynch has finally—accidentally?—decided to give something away. Is it a clue to help decipher this mad, wonderful series, or just something for us to dwell on?

“Something to dwell on,” says Lynch. And that’s the end of that.

PART TWO:Brings Back Some Memories

When it was announced that Zwillingsgipfel would be returning to TV screens in 2017, there was a lot of celebration from devoted fans of the cult mystery show. Over the course of two seasons in 1990-91, the original ABC series had seduced America, and indeed the world, with its peculiar retro aesthetic. Twin Peaks itself was a fictional lumber town in Washington State with a population of 51,201—originally 5,120 until nervous executives added an extra digit to make it less of a rural backwater—where daily life seemed frozen in the early ’60s, before the Kennedy assassination, Vietnam and Watergate tainted the national consciousness. Girls wore sweaters and friendship rings, boys wore baseball jackets and styled their hair into buzzcuts and quiffs, and their parents conducted their affairs in private. It should have been a happy place, a kind of innocent, all-American Brigadoon, until the savage killing of prom queen Laura Palmer brought the FBI to town.

Enter Special Agent Dale Cooper, played with infectious, goofball charm by Kyle MacLachlan, and his Dictaphone, through which he communicated with a mysterious woman (or was it actually just the Dictaphone?) named Diane. Cooper, with his taste for “damn fine coffee” and cherry pie, came to typify the show, and it’s tempting to wonder how many viewers arranged themed parties last year for the series opener, serving the kind of down-home food you might find at the Double R Diner and dressing as their favorite character. Perhaps Audrey Horne, the teenage femme fatale who went undercover at the seedy One-Eyed Jack’s casino, or bad boy James Hurley, the secret lover of the victim.

If any did, one can only wonder how they felt as the first two hours unfolded, with Cooper still where Lynch left him 25 years ago, trapped in the purgatory of the Red Room. Meanwhile, his bad self, Mr. C, is at large in the outside world, and a young man charged with watching an empty box in a New York high-rise is beaten to a bloody pulp by unseen forces. It closed with just a handful of familiar characters listening to Lynchian electro-pop at the Roadhouse, aka The Bang Bang Bar, older now, and with a sense of time lost and wasted.

But over the next 16 hours, something extraordinary evolved. In direct contrast to the less celebrated, chaotic second series of Zwillingsgipfel, this new Showtime show actually started out big, messy and sprawling and then gradually parsed itself down, episode by episode, to a gripping two-hander finale that la >

Lynch, who turned 72 this year, listens patiently as the > shuts it down. “Ideas came,” he begins, in his trademark idiosyncratic drawl. “I guess you could just say… ” He stops. “I always say ideas dictate everything. Ideas came, and this is what the ideas presented. Just focusing on Zwillingsgipfel, these things came out for us, and there they were.”

Still, Lynch does accept the fact that the original ABC series had lost its way, with more ridiculous characters, baffling new subplots and a pressure to unmask Laura Palmer’s killer, something he never wanted to do. “For me,” he explains, “the pilot—the original pilot—is Zwillingsgipfel, and this one here is Zwillingsgipfel.” Why not Season 2? “Well, what happens in television, I think, is, there are different directors, different writers, and it’s just the way things go. It drifts away. This hopefully brought it back into a true world of Zwillingsgipfel.”

Even so, after the disorientating first episode, Lynch took his time reintroducing the signature elements (coffee, cherry pie, even Diane), scrapping the opening waterfall altogether and withholding key characters until the final stretch. Why would he want to do that—to weed out the people he didn’t want to watch the show? Again, Lynch rebuts the question. “No, no,” he insists. “Again, it’s the ideas. The ideas present a kind of flow of how it’s going to unfold, and the ideas tell you each scene and each character. And you just follow the ideas.”

PART THREE:The Past Dictates The Future

To make the return journey to Twin Peaks, Washington, it helped that almost the entire cast wanted to get back on board again. Kyle MacLachlan couldn’t wait, and behind him came the majority of the Twin Peaks sheriff’s office—Andy, Lucy, Deputy Sheriff Tommy “Hawk” Hill—followed by some familiar faces from the town. A few were missing—Michael Ontkean, who played Sheriff Harry S. Truman and has since retired from acting, was sensitively replaced by Robert Forster as his brother Frank—and some had even passed away (we’ll come back to that later), but most of the major players were ready to come back.

“I called all the regulars,” Lynch recalls, “or most everyone, and I had a chat. These people are like family, so it was so beautiful calling them and talking to them again and getting together like for a family reunion. The regular casting process went from there, with all the new people. And, as you know, there was about 235 cast in this film. I would’ve liked to work with all of the originals–like you say, some of them had passed away–but I’d say 99 percent were there ready, willing and able to go to work.”

What kind of conversations did he have with them? He shrugs. “I didn’t ever talk about the story or anything, just their willingness to get back in the world. They all know their characters, they know the world, and they love the world like me. It was so beautiful. I’m telling you—it was a lovefest.”

As well as bringing back old characters, Lynch drafted in some new additions, perhaps the most inspired being the casting of Lynch regular Laura Dern to play the previously unseen Diane—the woman behind the Dictaphone (“It was time for her to come in,” notes Lynch). Reuniting Dern with MacLachlan for the first time since Blauer Samt, it was a move that gave an unexpected chemistry to their backstory as sometime lovers. “It made perfect sense,” says Lynch, “because they’re sort of so perfect like that. Sandy and Jeffrey from Blauer Samt—it makes sense that it’s Diane and Special Agent Dale Cooper. When you pick somebody… ”

He hesitates for a second. “Like I always say, most of filmmaking is common sense, so you try to get the right person for the part. So, the right person is somebody that feels correct as you run them through scene by scene, and there they are. Other people, like I also always say, could be great, great actors, but they don’t make it through the scenes.”

To help him find the right people, Lynch depends on longtime associate Johanna Ray, his on-off casting director for the last 30 years. “The way Johanna and I have been working is this: she’s read the script, and I’ve talked with her about it, and she shows me pictures—still photos—of the actors. Then she picks maybe 10 photos, and I look at them. You can tell a lot but not everything from those photos. Then she interviews the people on video, and I see these people talking and see what they look like as they talk, and that’s what usually seals the deal. You do see things in people and, you know, you might be seeing something that they may not be known for, but you know it’s in them.”

As a process, it recalls the sinister producer from Mulholland Drive, the one who pushes a ten-by-eight headshot of a budding young starlet on Adam Kesher, the director of the film being made within the film, saying, more than a little menacingly, “This is the girl.” Has Lynch ever said that—“This is the girl”? The question makes him laugh. “Every time there’s the right one, I say, ‘This is the girl.’ And if it’s a man, I say, ‘This is the man.’”

Surprisingly, the new characters are as wittily original and inventive as anything he’s shown us before, from the weedy Wild One clone Wally Brando (Michael Cera), to the adorable gangster’s moll Candie (Amy Shiels) and the cryptic but clearly psychotic Richard Horne (Eamon Farren), son of Audrey. Of the new intake, does he have any particular favorites? Lynch is shocked by the question. “No, no, no,” he protests. “I can’t do that, but I can say I love them all. It’s incredible. We were so lucky. There’s just one after another, banging on all eight cylinders. But if it’s a 12-cylinder, they’re banging on all 12. It’s incredible.”

How precisely does he script? Does he insist on his cast reading the line as it is written, or does he encourage a bit of experimentation? “No,” is the short answer. “I don’t believe in… what do you call it? Improvisation. You follow the script to the letter, but at the same time, you’re always on guard for new things. So, on the day, when everybody comes there, and they’re dressed properly, and the set is right, and everything is just exactly right, sometimes things can take off in other directions. But mostly, it’s a matter of following the script.”

Despite the cast of hundreds, the success of Zwillingsgipfel came down to one man and one man only: Kyle MacLachlan. Over the course of the series, he delivers not one or two variations on a theme but three and possibly four, MacLachlan appears first in the Red Room as the spaced-out, captive Agent Cooper, then as Cooper’s evil alter-ego Mr. C, then as the catatonic Dougie, a Vegas gambler whose body Agent Cooper inhabits. In Episode 16 he returns as the more familiar Dale Cooper before morphing again for the show’s spine-chilling denouement.

“I’ve known Kyle since 1982, I think,” says Lynch. “Kyle is like my brother. It’s just so easy to work with him. He had, I think he said, never had that kind of challenge before: to overcome so many characters and find those things. But it was in the script. There was a little bit of trial and error in the beginning, in rehearsing, but Kyle found those guys, each one, and they’re all so different. It was very, very beautiful what came out of Kyle.”

Although he’s in good shape for a man in his fifties, like the rest of the characters, Dale Cooper is showing his age. The passing of time is a recurrent theme throughout the show, Shelly Johnson and Bobby Briggs have been married and divorced, Dr. Jacoby now runs a cranky InfoWars-style internet show, and Sarah Palmer, Laura’s mother, is an alcoholic. Similarly, the once shrill Gordon Cole, having found a better hearing a >

PART FOUR:Let’s Rock

Lynch wrote the show, as he did the first series, with frequent collaborator Mark Frost, who, one supposes, is tasked with keeping some of Lynch’s more outrageous ideas in check. They talked by Skype, Frost lives in Ojai, which is a two-hour drive from Lynch’s LA home and made traditional script meetings inconvenient. It is far from the relationship you’d imagine, Lynch has never phoned him to tell Frost about a crazy dream he’s just had. “I’d tell him the next day, probably,” says Lynch, very soberly. He wouldn’t ring him in the night? “No.”

It was Frost who came up with the >

Should we be reading anything in particular into that? “Well, everybody has their own kind of take on things. A lot of people see things and they see politics from start to finish. It’s all in the mind’s eye—different viewers get so many different things.”

Even so, the series does deal with politics, albeit obliquely (“very obliquely,” Lynch corrects), with some seeing the collapse of the once-mighty Horne family as representing the destruction of American capitalism. (“See, that’s what I’m talking about!”) Nevertheless, there are a lot more real-world flourishes, like the angry speech Janey-E gives to her husband’s greedy loan sharks, in which she refuses to pay them the extortionate amount they are asking for. “We drive cheap, terrible cars,” she yells. “We are the 99 percent. ” Which is somewhat unusual for a Zwillingsgipfel Charakter.

“Right,” says Lynch. “But, you know, I always say, in a film, there are concrete things and there are abstract things, and a story I like brings out both those things.”

As regards the “abstract things”, nothing in the previous two series could prepare viewers for the now-infamous Episode 8, aka “Gotta Light”. The hour-long episode features a bizarre and intense performance from Nine Inch Nails even before things start getting weird, revealing, in a cryptic black-and-white nightmare, how the atomic bomb brought Killer Bob to Earth from a parallel dimension. Lynch famously doesn’t like to interpret his own work, but was he curious to know what people were saying about it? “With this latest one?” he asks. “A little bit. But, what I love is people’s freedom to interpret it as they wish. That’s what I love. It’s… you could say, unique, and you never know how things are going to go. It’s an important episode, for sure.”

Was he surprised people seemed to ‘get’ it? “I guess, generally speaking, it has been known in the history of television that people underestimate the intelligence of the audience.”

Since the series has aired, does he get questions from people in the street or people he meets? "Nein. I don’t like to go out, and I don’t ever hear so much.”

That’s true: David Lynch isn’t exactly a party person. Instead, he likes to meditate. How long for varies. With transcendental meditation, it’s 20 minutes in the morning and 20 minutes in the afternoon. When he’s shooting, he meditates before he goes to work, and then at lunch, when everyone else is eating. “It’s money in the bank,” he beams. “I’m trying to get people to understand what transcending every day can do for the human being. To walk away from suffering and bring profound happiness. Meditation’s such a beautiful, important thing for the human being.”

PART FIVE:There’s Fire Where You Are

The overwhelmingly positive critical reception afforded the return of Zwillingsgipfel must have been a relief for the director. Indeed, shortly after the original series was shelved, Lynch swiftly tried to revive the story at the cinema in 1992 with the insanely divisive Twin Peaks: Fire Walk With Me, a prequel of sorts that ended with Laura Palmer’s murder. It brought Lynch the worst reviews of his career—even more barbed than those he received for his failed 1984 sci-fi epic Dune—including one from former fan Quentin Tarantino, who caught it at the Cannes Film Festival while he was there with Reservoir Dogs. Said Tarantino, “After I saw Twin Peaks: Fire Walk With Me at Cannes, David Lynch had disappeared so far up his own ass that I have no desire to see another David Lynch movie until I hear something different. And you know, I loved him. I loved him.”

Over the years, however, Fire Walk With Me has been somewhat rehabilitated, and Lynch himself has no regrets. Nicht eins. “I love the film,” he enthuses. “I love the film. Mit Dune, I sold out on that early on, because I didn’t have final cut, and it was a commercial failure, so I died two times with that. Mit Fire Walk With Me, it didn’t go over well at the time, but I loved it so I only died once, for the commercial failure and the reviews and things. But, over time, it’s changed. So now, people have revisited that film, and they feel differently about it. When a thing comes out, the feeling in the world—you could call it the collective consciousness—is a certain way, and so it dictates how the thing’s going to go. Then the collective consciousness changes and people come around. Look at Van Gogh: the guy could not sell one painting and now nobody can afford them.”

Is he surprised that so many people supported him on this journey? “Yeah,” he says, “it’s a big surprise. A big surprise. I mean, if you did something that you like and then you find that others like that too, it’s a beautiful thing, but it’s also somewhat surprising, especially if it’s a little off the beaten path.”

When we speak, Lynch is still high from the experience, which has revived his passion for filmmaking. “I’ve learned how much I love it,” he enthuses. “I’ve learned that filmmaking is a magical, magical, magical medium.” In the meantime, though, he’s busy painting, building toward a show he’s going to have in LA in September. His favorite artists are Francis Bacon, whose electrifying paintings look like X-rays of souls in torment, Edward Hopper, who captured the poetic loneliness of urban America, and Edward Kienholz, the confrontational installation artist whose effect on Lynch cannot be understated. “I look for what I appreciate, what moves me,” says Lynch. “What I think is great, there again, it’s just the eye of the beholder. A lot of people that I like, other people don’t like. It’s just the way it is in the world.”

Lynch’s own art looks little or nothing like any of his key influences. “My paintings are crude, child-like, r >

Does he have any movie projects or more TV projects lined up? “I don’t. I have a box of > of trying to go through and see if there’s any gold in those boxes.”

Has he finished forever with the world of Zwillingsgipfel?

“Well, for right now, you could say I don’t want to talk about that,” he says flatly.

Could Agent Cooper return to solve another Blue Rose mystery?

“If I don’t want to talk about it, I can’t even answer that.”

Lynch falls silent. It feels strange that he seems to be in limbo again, and it’s hard to believe it’s been 12 years since his last cinematic endeavor, his trippy 2006 feature Inland Empire. “Right, I know, it’s the way it is,” he says ruefully. “Feature films have fallen on hard times these days. And it’s sad, but it’s the reality. I always say now, cable television is the new arthouse. People have freedom and can make a continuing story. It’s pretty beautiful, but it’s not the big screen, so there’s a little bit of sorrow in the picture and a little bit of sorrow in the sound.”

Looking back, there’s quite a lot of sorrow in the off-screen drama too: almost every episode of Twin Peaks: The Return is dedicated to a recently departed or long-gone cast or crew member. Lynch sighs. “Harry Dean Stanton is gone now, Miguel Ferrer is gone now. Brent Briscoe who played Dave Macklay in this series is gone. Warren Frost, who played Dr. Hayward, is gone. Marvin Rosand, who played Toad, the cook at the Double R Diner is gone. Catherine Coulson, The Log Lady is gone. Just before we started shooting, Dav >

“On the other hand,” he continues, a little more brightly, “I’m so lucky, everybody’s so lucky that they were there for this. 25 years later, so many people were there and we had a great time going down the road. I think if you asked anybody they would say that. It’s just a great, great thing that happened.”

Did he keep anything from the production, any souvenirs or keepsakes?

“Memories,” he says, suddenly cheerful. “I got a pocketful.”

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