Was ist Jugendstil?

Der Jugendstil oder „die neue Kunst“ erreichte seinen Höhepunkt um die Jahrhundertwende und sieht heute eher vintage als modern aus. Auch bekannt als Jugendstil und Stile Libertyund ein enger Verwandter von Kunst und Handwerk und ModernismusDie Bewegung war voller Flüssigkeit und organischer, natürlicher Formen und erstreckte sich über den europäischen Kontinent, Großbritannien, Nordamerika und darüber hinaus. Der viktorianische Stil war nicht mehr starr. Bei diesem neuen modernen Stil ging es nur um Kurven, sei es im Stiel einer Pflanze oder auf der Wange einer Frau. Der Stil begann mit flachen Mustern: Plakaten und Stoffen, aber nach einiger Zeit wurde alles von Gebäuden bis hin zu Möbeln im neuen, modernen Stil gebaut.

Wenn Sie ein Fan des Jugendstils oder einfach nur ein Liebhaber der Architektur oder Kunstgeschichte sind, finden Sie hier einige der besten Ziele, um die Kunstform im lokalen Stadtbild widerzuspiegeln.

Prag, Tschechische Republik

1895 das Plakat von Alphons Mucha für das Stück Gismonda Sarah Bernhardt in der Hauptrolle wurde in ganz Paris verputzt. Der Stil des Plakats, vom griechischen Kleid des Mädchens über den Weizenschacht in ihrer Hand bis zu den geschwungenen Schriftzügen, traf die Stadt wie ein Sturm. Alle wollten ein Stück vom „Mucha Style“, und Mucha hat wahnsinnig mehr Lithografien herausgepumpt. Schließlich wurde der grafische Stil als Jugendstil bekannt. Obwohl der Großteil seiner Lithografie- und Plakatarbeiten in Paris ausgeführt wurde, ist der Großteil von Muchas Arbeiten heute in seine Heimat in der heutigen Tschechischen Republik zurückgekehrt.

In Prag hat das Mucha-Museum viele seiner Originalplakate der Frauen und anderer Kunst. Sie können auch seine Arbeit sehen vor Ort mit einem markanten Glasfenster im Veitsdom. Auch in Prag ging es nicht nur um Mucha. Das Gemeindehaus ist wahrscheinlich das berühmteste Jugendstilgebäude der Stadt und sicherlich nicht das einzige. Es gibt Stadthäuser auf dem berühmten Wenzelsplatz, die sogar überall in der Stadt verteilt sind - in verschiedenen Reparaturzuständen - und von denen Sie vielleicht am wenigsten erwarten, dass Sie sie finden. Um das Beste zu sehen, besuchen Sie den Prager Jugendstil-Rundgang.

Was ist Jugendstil?

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts fühlten sich einige Künstler durch den seit vielen Jahrzehnten beliebten Stil der „akademischen Kunst“ eingeschränkt. Anfänglich in Frankreich lösten sich einige Künstler von den Strapazen des alten akademischen Stils und begannen, Kunst zu schaffen, die organische, hochdekorative Formen auf stilisiertere und sinnlichere Weise erforschte.

1895 eröffnete der Kunsthändler Siegfried Bing die Maison de l'Art Nouveau, eine neue Kunstgalerie in Paris. Über die Galerie verkaufte Bing Stoffe von William Morris und Glaswaren von Tiffany und präsentierte Gemälde und Möbel im Jugendstil.

Der Stil wurde sehr beliebt, nicht nur in Frankreich, sondern auch in ganz Europa und Amerika. Künstler wie Alphonse Mucha trugen zur Popularisierung des Stils bei, indem sie Anzeigen und Postkarten im Jugendstil schufen und Zigaretten, Alkohol und Süßwaren bewarben.

Der Jugendstil war eine Gesamtkunstform, was bedeutete, dass sein Einfluss auf eine breite Palette von bildenden und dekorativen Künsten, einschließlich Architektur, Möbel und Illustration, sichtbar wurde. Inspiriert von den geschwungenen, organischen Formen von Pflanzen und Blumen ist der Jugendstil ein sehr dekorativer, romantischer und kunstvoller Stil, der zweifellos sehr schön anzusehen ist.

Wie Sie Ihre eigenen Jugendstil-Designs und Illustrationen erstellen können

Während die minimalen Linien der Moderne oder die geometrische Symmetrie des Art Déco heutzutage viele Designer ansprechen, entscheiden sich viele Illustratoren und Designer dafür, den organischeren Stil des Jugendstils zu überdenken. Vielleicht im Einklang mit dem gegenwärtigen Trend zu maximalem Design fühlt sich der Jugendstil plötzlich frischer und aktueller an.

Hier finden Sie einige Tipps zum Erstellen eigener, von Jugendstil inspirierter Designs und Illustrationen.

1. Lassen Sie sich von den Großen inspirieren

Wenn Sie neu in der Arbeit mit einem Jugendstil sind, ist es immer eine gute Idee, zuerst nach Inspiration zu suchen.

Wenn Sie sich die Arbeiten einiger der bekanntesten Jugendstilkünstler ansehen, können Sie anfangen, gemeinsame Merkmale zu erkennen und einige der Schlüsselmerkmale des Stils zu identifizieren, die Sie dann auf Ihre eigenen Arbeiten anwenden können.

Vektorabbildung spornte durch Muchas unterscheidenden Stil an. Erfahren Sie hier, wie Sie diese Illustration erstellen.

Der tschechische Maler Alphonse Mucha ist wahrscheinlich der bekannteste Jugendstilkünstler, dessen Plakatkunst ein weltweit elegantes Symbol der Kaffeekultur darstellt. Muchas Gemälde haben einen sehr charakteristischen Stil, der auch heute noch ein beliebter Einfluss für Illustratoren und Grafiker ist.

Das Hauptmerkmal von Muchas Stil ist oft eine zentrale weibliche Figur, die in einer sinnlichen, entspannten Pose und in klassischer Tracht dargestellt ist. Das Haar ist oft ein Schlüsselelement des Designs, wodurch ein langer, geschwungener Fokuspunkt um die Figur entsteht und die Bewegung betont wird. Für Illustratoren ist es ein einfacher Tipp, Muchas Stil zu emulieren, eine dickere Linie um die Silhouette der Figur und den Rand des Haares zu erstellen, die die zentrale Figur vom Rest des Bildes nach vorne zieht.

Die Figur ist oft von einer hochdekorativen Bordüre umgeben, die von der Natur inspirierte Elemente wie Pflanzen, Blumen, Muscheln oder Pfauenfedern enthält. Hinter der Figur befindet sich eine abgerundete, kunstvolle Typografie, die dem Design eine fast dreidimensionale Qualität verleiht.

Die im Design verwendeten Farben sind ebenfalls von der Natur inspiriert, mit warmen, erdigen Tönen wie Terrakotta, Pfirsich und Orange sowie Blattgrün und Himmelblau.

Dieses Tutorial ist eine großartige Einführung in die Emulation von Muchas Stil in der Vektorillustration.

Paris, Frankreich

Paris war das Epizentrum der Jugendstilbewegung, beginnend mit Muchas lithografierten Postern. Als die Bewegung in Paris aufbrach, war dies an allen Fronten der Fall. Siegfried Bing eröffnete das Maison de l'Art Nouveau, eine Galerie, die alle Facetten der Jugendstilästhetik umfasst. Dann ging er noch einen Schritt weiter und half dabei, den Jugendstil für die gesamte 1900 Exposition Universelle in Paris zu gestalten, eine Weltausstellung, die sich auf die „neue Kunst“ konzentrierte.

Für eine Weile entwarfen die besten und intelligentesten Architekten von Paris im Jugendstil, nicht mehr als Hector Guimard. Leider wurden viele seiner Gebäude zerstört, nachdem das Interesse am Jugendstil nachließ. Alle U-Bahn-Stationen hatten einmal seinen markanten Nouveau-Bogen über sich. Noch heute finden Sie zwei davon an der Porte Dauphine und der Haltestelle der Äbtissinnen. Es sind noch einige Guimard-Gebäude übrig, darunter das Castel Beranger mit einem einzigartigen schmiedeeisernen Tor, das Hotel Mezzara und das Hotel Guimard. Entdecken Sie den Jugendstil in Paris bei einem selbst geführten Rundgang.

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Riga, Lettland

Die gesamte Stadt Riga gilt als Jugendstilattraktion. Nach Angaben des UNESCO-Weltkulturerbes gilt Riga als die Stadt mit der meisten Jugendstilarchitektur. In der Zeit, als die „neue Kunst“ populär war, wurde fast die Hälfte der Gebäude in Riga in diesem Stil erbaut, und als der Jugendstil zu Ende ging, kam das lettische Volk auf einen eigenen Jugendstil. Sie nannten es Nationale Romantikund mischte die Grundsätze des Jugendstils mit traditionellem lettischen Design. Der prominenteste Architekt des Stils in Riga war jedoch nicht ein Lette, sondern ein Russe, Michail Eisenstein.

Einige der Höhepunkte des Jugendstils, die heute noch zu sehen sind, sind die Riga Law School und die Stockholm School of Economics. Die Elizabetes Street ist die Hauptattraktion für das Jugendstil-Publikum, obwohl auch die Alberta Street und die Strelnieku Street ihre Draws haben.

2. Grenzen und Teiler sollten reich verziert und symmetrisch sein

Art Nouveau ist ein maximalistischer Designstil. Versuchen Sie daher, jeden weißen Bereich in Ihrem Layout mit dekorativen Elementen wie Rahmen, Rahmen und Trennwänden zu füllen.

Suchen Sie nach Vektorornamenten mit fließenden Linien, gekrümmten Kanten und dekorativen Ecken. Organische und von der Natur inspirierte Elemente wie Ranken, Federn und Blumen tragen zum Jugendstil-Gesamtbild bei.

Diese Schmuckpackung ist wirklich vielseitig und ermöglicht es Ihnen, verschiedene Elemente zu kombinieren, um eine Anspielung auf den Nouveau-Stil zu erstellen oder ein kunstvolles Design mit Ranken- und Blattverzierungen aufzubauen.

Dieses Set aus Rahmen und Bannern enthält viele natürliche Elemente wie Blumen und Blätter, die Ihnen dabei helfen, einen Vintage-Look zu kreieren.

Wie können Sie sicherstellen, dass Ihr Design schön und nicht übermäßig beschäftigt aussieht? Jugendstil-Designs verwenden immer noch ein hohes Maß an Symmetrie, um das Design zusammenzuführen. Drehen Sie daher die Ränder um, um einen ansprechenden Spiegeleffekt zu erzielen.

3. Suchen Sie nach Belle-Epoque-inspirierten Schriften

Typografie ist ein wesentlicher Bestandteil jedes Layouts im Jugendstil. Die ursprünglichen Jugendstilstile wurden von Hand entwickelt und gezeichnet, wodurch sie ein geschwungenes, natürliches Design erhielten.

Schriften, die direkt von der Jugendstil-Bewegung inspiriert sind, behalten dieses handgezeichnete Gefühl bei. De Arloy ist eine authentische Nachbildung von Jugendstil-Schriftstilen. Zarte Serifen und geschwungene Ligaturen machen diese Schrift zu einer schönen Wahl für Posterdesigns oder Branding.

Sie können andere Schriften finden, die eine Anspielung auf die Jugendstil-Ära machen und gleichzeitig ein zeitgemäßes Gefühl bewahren. Naive Inline würde auf einer Vintage-Postkarte oder in einem Wes Anderson-Film nicht fehl am Platz stehen.

Brüssel, Belgien

Obwohl Alphons Mucha vielleicht der erste war, der etwas im Jugendstil entwarf, war es Victor Horta in Brüssel, der es wohl als erster auf die Architektur anwendete. Sogar der französische Architekt Hector Guimard ließ sich von Horta., Dem führenden Architekten der Bewegung, inspirieren.

Horta wurde beauftragt, das erste Jugendstilgebäude in Brüssel zu errichten, das Hotel Tassel, das noch heute steht. Danach wurde der Stil in der ganzen Stadt sehr beliebt - ganz zu schweigen vom Rest Europas - und er erhielt den Auftrag, mehrere andere Gebäude zu entwerfen. Das Hotel Tassel und drei seiner anderen bedeutenden Jugendstil-Stadthäuser wurden zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt: Hotel van Eetvelde, Hotel Solvay sowie Maison und Atelier Horta. Das Atelier Horta fungiert jetzt auch als Horta-Museum.

Eine weitere bemerkenswerte Stätte von Horta ist das Waucquez Warehouse, in dem sich heute das belgische Comic-Center befindet, eine eigenständige Attraktion. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich Hortas Kunst dem weniger organischen und rigiden Art-Deco-Stil zu, und einige dieser Gebäude sind auch über die ganze Stadt verteilt. Wenn Sie eine organisierte Architekturreise bevorzugen, können Sie das Jugendstilviertel mit ARAU zu Fuß erkunden oder die Brüsseler Jugendstil-Bustour von 1900 unternehmen.

4. Probieren Sie den Stil für Briefpapier und Einladungen aus

Der Jugendstil ist nicht nur auf Illustrationen beschränkt. Sie können den Stil auch in einfachen Layouts emulieren, indem Sie die richtige Schriftart, den richtigen Rahmen und die richtigen Farben auswählen.

Da der Jugendstil romantisch und emotional ist, eignet er sich besonders gut für Hochzeitsbriefpapier. Versuchen Sie, ein Jugendstil-Design für eine Einladung oder eine Save-the-Date-Karte zu erstellen, um die romantischen Gefühle des Stils zu betonen. Ein Hauch von Metallfolie an den Rändern und die Typografie verleihen dem Design ein luxuriöses und besonderes Aussehen.

In diesem Lernprogramm erfahren Sie, wie Sie in InDesign eine Hochzeitseinladung erstellen, die einen zurückgenommenen Jugendstilstil verwendet.

Glasgow, Schottland

Charles Rennie Mackintosh war die Hauptleitung der Jugendstilbewegung zu den britischen Inseln, auch wenn er sie auf eine eigenartige Weise entwickelte. Es war nicht nötig, nach Europa zu ziehen und dort bei den "Meistern" zu lernen, nein. Er lernte die organischen Formen des japanischen Stils durch die Arbeit in den Werften von Glasgow kennen und verband sie mit dem starken Ansturm der Moderne vom europäischen Festland und den Idealen der britischen Arts and Crafts-Bewegung: einer Verbindung zu Materialien, einer Romantik von wahre Handwerkskunst und eine Ablehnung des Industriekomplexes.

Einige der Gebäude, die im heutigen Glasgow zu sehen sind, sind diese einzigartige Stilmischung, die Charles Rennie Mackintosh kreierte. Dazu gehören das Mackintosh-Gebäude an der Glasgow School of Art, die kürzlich restaurierten Willow Tearooms, die Queen's Cross Church und sogar sein Haus für einen Kunstliebhaber, das nach seinen genauen Vorgaben gebaut wurde - jedoch erst 1996. Mehr über alle Dinge Mackintosh, überprüfen Sie die Charles Rennie Mackintosh Society.

Winter Park, Florida, USA

Das Charles-Hosmer-Morse-Museum für amerikanische Kunst in Winter Park, Florida, mag auf dieser Liste von Städten als seltsames Reiseziel erscheinen, aber hier befindet sich noch heute eine der besten Sammlungen von Dekorationsgegenständen im Jugendstil. Das Herzstück dieses Museums ist die Tiffany-Sammlung, eine umfassende Sammlung aller verschiedenen Medien, die Louis Comfort Tiffany entworfen hat.

Es waren nicht nur die beliebten „Tiffany-Lampen“, die er kreierte, sondern alles, von Glasknöpfen bis zum Innenraum der Kapelle in Originalgröße für die Weltausstellung 1893 in Chicago. Obwohl Tiffany eine ganze Reihe von Haushaltsgegenständen herstellte, konzentrierte er sich - bis heute bekannt - auf Glaswaren. Bei der Herstellung des Glases schmolz Tiffany farbiges Glas ein, anstatt das Glas zu bemalen, was die vorherige Methode zur Herstellung der hellen Farben gewesen war. Dies war eine Idee, die den Grundsätzen der Arts and Crafts-Bewegung sehr ähnlich war, und seine Kurven und floralen Motive zeigten eine Verbindung zur allgemeinen Jugendstil-Bewegung.

Barcelona, ​​Spanien

Das Stadtbild Barcelonas mit seinen auf den Kopf gestellten Gebäuden und schmelzenden Eistürmen verdankt seinen Stammbaum Antoni Gaudi. Einige der frühesten Werke von Gaudi in der Stadt, wie die Laternenpfähle am Placa Reial direkt an den Ramblas, sind direkt im Jugendstil verwurzelt. Der Architekt entwickelte jedoch eine eigene Vision, die ein vage gotisches Interesse, eine auf jeden Fall organische und von der Natur inspirierte Ästhetik und viel Fantasie aufweist.

Gaudis Kronjuwel ist die noch unvollendete Kathedrale La Sagrada Familia, die einem schmelzenden Pudding mit spindelförmigen Türmen ähnelt. Es gibt auch den Parc Guell mit Häusern im Ingwerbrotstil und Seeschlangen. Und das Stadthaus Casa Mila mit einer nautischen Fassade - wie Meereswellen mit Metallalgenbalkonen, einem ebenso beeindruckenden Innenraum und einem Dach aus Sentinel-artigen Kreaturen und großen Sandwellen. Casa Battlo ist das Stadthaus mit den schuppigen Außenwänden und dem knochigen Balkon und dem riesigen geschwungenen Rücken eines Drachen auf dem Rücken. Sie können eine Tour finden, die Gaudi-Sites überall in Barcelona trifft, aber anscheinend, oder Sie nehmen an der kostenlosen Gaudi-Tour durch Runner Bean Tours teil.

London - Kaufhaus Liberty & Co

In Italien wurde der Jugendstil nach einem Kaufhaus in London auch als Stile Liberty bezeichnet. Es mag unpassend klingen, aber es war das Kaufhaus Liberty & Co in der Regency Street in London, das dazu beigetragen hat, den dekorativen Stil des Jugendstils der Öffentlichkeit nahezubringen. Arthur Lasenby Liberty schuf ein Erbe, das dazu beitrug, die Künstler des Jugendstils und der Arts and Crafts-Bewegung zu entwickeln, und brachte ihre Entwürfe in sein Geschäft, um sich gleichzeitig als Inhaber des modernen Stils einen Namen zu machen. Obwohl das Liberty & Co. Building eigentlich ein Tudor-Gebäude ist, lebt Libertys Jugendstil-Erbe weiter und es lohnt sich, zu dem Ort zu pilgern, der die Jugendstil-Bewegung mit den alltäglichen Menschen bekannt gemacht hat.

5. Verwenden Sie Glanzlichter und Schatten, um einen modernen Effekt zu erzielen

Der Jugendstil kann leicht in stickiges oder altmodisches Terrain abwandern, besonders wenn man sich streng an einen authentischen Jugendstil hält. Einige der besten Beispiele für modernes Jugendstil-Design verleihen dem Stil eine einzigartige Note, die den Stil frisch und aufregend aussehen lässt.

Versuchen Sie, eine gedämpfte Farbpalette für helle Neons oder Pastelle zu verwenden. Oder fügen Sie ein unerwartetes Motiv in Ihr Design ein, wie z. B. den schrulligen Roboter in diesem Vektor-Tutorial.

Traditionelle Jugendstil-Kunstwerke verwenden ein flaches Design, das einen Collagen-Effekt erzeugt. Den Entwürfen wurde ein 3D-Look verliehen, indem Ebenen mit flachen Grafiken, überlappenden Elementen und stark gezeichneten Silhouetten erstellt wurden.

Jetzt, da wir Zugang zu digitaler Software haben, ist es viel einfacher, sich vom flachen Stil des authentischen Jugendstils zu lösen und Texturen, Glanzlichter und Schatten hinzuzufügen, um einen moderneren 3D-Look zu erzielen. In diesem Tutorial wird gezeigt, wie die Kombination eines modernen Vektorillustrationsstils mit Jugendstilmerkmalen einer Illustration einen immersiven Popkulturstil verleihen kann.

Fazit: Der "neue" Jugendstil

Nach 1910 geriet der Jugendstil in Europa außer Mode, und Art Deco und später die Moderne wurden zu den bestimmenden Designstilen des 20. Jahrhunderts. Obwohl die Blütezeit des Jugendstils von kurzer Dauer war (ungefähr 20 Jahre), war sein Einfluss auf Grafikdesign und Illustration seitdem beträchtlich, und viele zeitgenössische Grafiker überdenken den Stil nun aufgrund seiner Schönheit, seiner dekorativen Eigenschaften und seiner Romantik.

Hier haben wir uns einige Tipps angesehen, wie Sie den Art Nouveau-Stil in Ihrer eigenen Arbeit nachahmen können, und einige Vorschläge, wie Sie dem Stil eine moderne Note verleihen können.

Um es zusammenzufassen: Authentische Jugendstilgrafik und -illustration wird definiert durch:

  • organische, geschwungene Linien und Grafiken, inspiriert von natürlichen Formen wie Pflanzen und Blumen
  • symmetrische Layouts und starke Verzierungen
  • Erdige, von der Natur inspirierte Farben
  • romantische, oft weibliche Themen, inspiriert von der klassischen Mythologie
  • handgezeichnete, abgerundete Typografie, die oft in dekorativen Bannern oder Rändern platziert wird

Sie können eine moderne Aktualisierung des Art Nouveau-Stils vornehmen, indem Sie mit einer unkonventionelleren Farbpalette experimentieren, ungewöhnliche Motive in Ihre Designs einbeziehen oder Ihr Design zurücknehmen, um ein minimaleres Layout zu erstellen.

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Schau das Video: Jugendstil Kunst Epoche. einfach erklärt (April 2020).