10 berühmtesten Landschaftskünstler und ihre Meisterwerke

Siehe auch: Beste Künstler aller Zeiten
Die 10 größten Maler / Bildhauer der Kunstgeschichte (ab 1400)


Das Verbrennen der Oberhäuser
and Commons (1835)
Philadelphia Museum of Art.
Von JMW Turner.

LANDSCHAFTSKÜNSTLER: ENGLAND
Für einige der wichtigsten
Landschaftsmaler, während der
achtzehnten und neunzehnten
Jahrhunderte (1700-1900) siehe:
Beste englische Maler.

BESTE KUNST IN IRLAND
Beste irische Landschaftskünstler
Rückblick auf die Top-Exponenten
der Landschaftsmalerei in Irland.

DIE GRÖSSTEN KÜNSTLER DER WELT
Sehen Sie sich unsere Zusammenstellungen von oben an
Kreative Praktiker in der Geschichte:
Beste Historienmaler
Top 10 Exponenten der allegorischen,
mythologische Erzählkunst.
Beste Genremaler
Top 10 Exponenten des Genres
Malerei, insbesondere niederländische Realisten.
Beste Stilllebenmaler
Top 10 Exponenten des Stilllebens.

Einführung in die Landschaft

Landschaftskunst (vom niederländischen Wort "Landschap", ein Stück Ackerland) bezieht sich auf Darstellungen von Landschaften im Freien wie Wiesen, Feldern, Bäumen, Flüssen, Bergen, Seen, Tälern, Küsten, Stränden, Flussmündungen usw. Himmel und Wetterbedingungen können auch in einer Landschaftskomposition eine herausragende Rolle spielen. Menschliche Figuren werden jedoch traditionell nur als Personal oder als untergeordnetes Element aufgenommen. Wenn Menschen zu einem wichtigen Merkmal werden, wird das Bild normalerweise als Outdoor definiert Genre-Malerei (Alltagsszene).

Obwohl die Landschaftsmalerei im 15. Jahrhundert als Genre etabliert wurde, begannen die niederländischen realistischen Künstler erst im 17. Jahrhundert, sie ernst zu nehmen. Dann im 18. Jahrhundert, parallel zu den architektonischen Stadtansichten von Canaletto (1697-1768) der Schule der venezianischen Malerei, kam der Anbau von Landgütern - vor allem in Großbritannien - die Nachfrage nach topografischen Bildern (wie "Fotos") von Stolz Grundbesitzer. Die frühen Jahre des 19. Jahrhunderts waren Zeuge der Goldenes Zeitalter der englischen Landschaftsmalerei, angeführt von Turner und Constable, sowie der Entwicklung von Freilufttechniken durch die Barbizon-Schule und später durch Monets Stil des französischen Impressionismus - Methoden, die durch die Erfindung tragbarer zusammenklappbarer Farbtuben aus Zinn im Jahr 1841 erheblich erleichtert wurden Der amerikanische Maler John Rand. In Amerika war die Hudson River School (um 1825-75) die erste Landschaftsmalerbewegung, die die Größe und Schönheit des neu entdeckten Kontinents zeigte. Die Schule brachte andere Mini-Bewegungen hervor, wie Luminism und die Rocky Mountain School.

Russland und Australien stellten auch eine Reihe herausragender Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts zur Verfügung. Von den Russen ist der erste Ivan Shishkin (1832-98). Shishkins Spezialität war das Malen von Bäumen und Wäldern, daher sein Spitzname "Zar des Waldes", und eines seiner vielen Meisterwerke ist Oak Grove (1887, Museum für russische Kunst, Kiew). Ein anderer ist Isaac Levitan (1860-1900), dessen Landschaften voller Atmosphäre und Stimmung sind. Seine Wiedergabe von Licht kann absolut atemberaubend sein. Siehe zum Beispiel seine genial Abgelegenes Kloster (1890, Tretjakow-Galerie). Er reiste viel und viele seiner Bilder - wie Der Weg nach Vladimir (1892, Tretyakov) und Goldener Herbst (1895, Tretyakov) - Bieten Sie einen authentischen Einblick in Mutter Russland.

Zu den beiden größten australischen Landschaftskünstlern des 19. Jahrhunderts zählen Arthur Streeton (1867-1943) und Fred McCubbin (1855-1917), beide Mitglieder der Heidelberger Schule außerhalb von Melbourne.

Position der Landschaft in der Hierarchie der Gemäldegattungen

Landscape wurde von den großen europäischen Akademien der bildenden Künste auf Platz 4 der Hierarchie der Gattungen (Bildtypen) gesetzt, wie 1669 von Andre Felibien, Sekretär der französischen Akademie, angekündigt. Die anderen Genres (in der Reihenfolge ihrer Bedeutung) waren Geschichtsmalerei, Porträtmalerei, Genre-Werke, und Stillleben. Der niedrige Rang, der der Landschaftskunst verliehen wird, rührt von ihrem geringeren "erzählerischen" Inhalt her (dh von ihrer moralischen Botschaft). In einem Versuch, dies zu überwinden, versuchten frühe Landschaftskünstler, ihre Bilder mit einer erhebenden Botschaft zu füllen und die erfassten Ansichten mit mythologischer oder ästhetischer Bedeutung zu verbinden.

# 10 Jacob van Ruisdael

Lebensdauer:1629 - 10. März 1682

Das Niederländisches Goldenes Zeitalter Es war eine Periode in der Geschichte der Niederlande, in der der niederländische Handel, die niederländische Wissenschaft, das niederländische Militär und die niederländische Kunst zu den meistgelobten der Welt zählten. Es machte Ein enormer Beitrag zur stetigen Steigerung der Bedeutung und Popularität der Landschaftskunst. Jacob van Ruisdael gilt als die herausragender Landschaftsmaler des niederländischen Goldenen Zeitalters. Er gab der Landschaftskunst eine neue Dimension, indem er die Natur als Metapher für die dunklen Aspekte der menschlichen Psychologie porträtierte. Einfache Waldszenen waren seine Lieblingsmotive und er ist besonders bekannt für seine temperamentvolle Darstellung von Bäumen und Wolkenlandschaften. EIN Pionierdes GenresRuisdael schuf einige der atemberaubendsten Landschaftsbilder, die je geschaffen wurden. Seine Kunst Landschaftskünstler seit Jahrhunderten stark beeinflusst und ebnete den Weg für den populären romantischen Stil des 18. Jahrhunderts.

Meisterstück:Ansicht von Haarlem mit Bleichfeldern (1675)

Ansicht von Haarlem mit Bleichfeldern (1675) - Jacob van Ruisdael

Andere berühmte Landschaftskunst: -

Der jüdische Friedhof (1650er Jahre)

Ansicht des Bentheimer Schlosses (1650er Jahre)

Thomas Cole

10. Jan Van Eyck

Als einer der bedeutendsten Maler der Geschichte gilt Jan Van Eyck als revolutionärer Meister, dessen Werke und Methoden stark kopiert und reproduziert wurden. Er ist besonders bekannt für seine Meisterschaft in Ölmalerei, die Einführung eines neuen Realismus in religiösen Werken und in der Porträtmalerei. Seine typischen weltlichen Porträts mit dunklem und flachem Hintergrund und detaillierten Texturen im Gesicht eines Mannes bleiben ein Favorit. Da ich auch ein lebhafter Liebhaber von Porträts bin, merke ich, wie schön Van Eyck seinen Porträts scharfe und detaillierte physische Linien hinzufügt. Ein weiteres bemerkenswertes Stück von ihm ist „The Ghent Altar piece“. Van Eyck hatte der Schönheit dieses irdischen Dings viel Aufmerksamkeit geschenkt. Die Kleidung und Juwelen, die Natur rund um die Szene, die Kirchen und die Landschaft im Hintergrund - alle sind mit außergewöhnlichen Details bemalt.

# 9 Thomas Cole

Lebensdauer:1. Februar 1801 - 11. Februar 1848

Romantik war eine Bewegung, die stark beeinflusste westliche Kunst in dem erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es fand seinen primären Ausdruck in den Vereinigten Staaten in den Werken einer Gruppe von Malern einer Bewegung, die als das bekannt ist Hudson River School. Sie fingen die Schönheit Amerikas durch Landschaftsbilder auf Leinwänden von epischen Ausmaßen ein. Die Hudson River School spielte eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung des Landschaftsgenres und Thomas Cole war das Gründer ebenso wie bekanntester Künstler aus der Gruppe. Er ist am bekanntesten für seine Gemälde der amerikanischen Wildnis. Diese romantischen Darstellungen vermitteln Ehrfurcht vor der Weite der Natur. Das berühmteste unter diesen ist vielleicht Der Ochsenbogen, die nach einem Gewitter ein Panorama des Connecticut River Valley zeigt.

Meisterstück:Der Ochsenbogen (1836)

Der Ochsenbogen (1836) - Thomas Cole

Andere berühmte Landschaftskunst: -

Die Reise des Lebens (1842)

Der Weg des Reiches (1833–36)

Claude Lorrain

Nr. 8. Alfred Sisley (1839-1899)

Der oft als "vergessener Impressionist" bezeichnete Anglo-Franzose Alfred Sisley war in seiner Treue zum spontanen Plein-Airismus nach Monet an zweiter Stelle: Er war tatsächlich der einzige Impressionist, der sich ausschließlich der Landschaftsmalerei widmete. Sein stark unterbewerteter Ruf beruht auf seiner Fähigkeit, die einzigartigen Effekte des Lichts und der Jahreszeiten auf ein breites Spektrum von Landschaften, Wasserlandschaften und Flusslandschaften einzufangen. Besonders denkwürdig ist seine Darstellung von frühen hellen und trüben Nachmittagen. Derzeit keine High Fashion, aber dennoch einer der größten Vertreter der impressionistischen Landschaftsmalerei. Könnte durchaus neu bewertet werden, da seine Werke - im Gegensatz zu Monet - nie unter Formmangel leiden.

Berühmte Landschaften von Alfred Sisley
- Misty Morning (1874) Öl auf Leinwand, Musee d'Orsay
- Schnee in Louveciennes (1878) Öl auf Leinwand, Musee d'Orsay, Paris
- Moret Brücke in der Sonne (1892) Öl auf Leinwand, Privatsammlung

Nr. 7. Aelbert Cuyp (1620-91)

Der niederländische Realist Aelbert Cuyp ist einer der bekanntesten niederländischen Landschaftsmaler. Seine schönsten Landschaften - Flussszenen und Landschaften mit ruhigem Viehbestand - zeugen von großer Gelassenheit und meisterhaftem Umgang mit leuchtendem Licht (am frühen Morgen oder in der Abendsonne) im italienischen Stil: ein Zeichen deutlichen klaudischen Einflusses. Dieses goldene Licht fängt oft nur die Ränder und Ränder von Vegetation, Wolken oder Tieren ein, wobei Glanzlichter in dicker pastoser Farbe aufgetragen werden. Auf diese Weise verwandelte Cuyp seine Heimatstadt Dordrecht in eine Traumwelt, die zu Beginn oder am Ende eines perfekten Tages von einem allgegenwärtigen Gefühl der Stille und Sicherheit geprägt ist und alles im Einklang mit der Natur steht. Beliebt in Holland, wurde er sehr geschätzt und in England gesammelt.

Berühmte Landschaften von Aelbert Cuyp
Dordrecht aus dem Norden (1650) Öl / Leinwand, Sammlung Anthony de Rothschild
Flusslandschaft w. Reiter, Bauernöl (1658), National Gallery, London

Nr. 6. Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, einer der größten Landschaftsmaler der Romantik, ist bekannt für seine unberührte malerische Darstellung der Natur. Sein besonders sensibler Umgang mit Distanz, Licht und Form war eher von Tonwerten als von Zeichnung und Farbe abhängig und verlieh der fertigen Komposition einen Hauch zeitloser Romantik. Corots Werke gehören jedoch zu den beliebtesten Landschaftsbildern der Welt. Er war seit 1827 regelmäßiger Aussteller im Pariser Salon und Mitglied der Barbizon-Schule unter der Leitung von Theodore Rousseau (1812-67). Er hatte großen Einfluss auf andere Outdoor-Künstler wie Charles-François Daubigny (1817-1878) und Camille Pissarro (1830) -1903) und Alfred Sisley (1839-1899). Er war auch ein außerordentlich großzügiger Mann, der einen Großteil seines Geldes für bedürftige Künstler ausgab.

Berühmte Landschaften von Jean-Baptiste-Camille Corot
- Brücke bei Narni (1826) Ölfarbe auf Leinwand, Louvre
- Ville d'Avray (um 1867) Öl auf Leinwand, Brooklyn Museum of Art, New York
- Ländliches Motiv (1875) Öl auf Leinwand, Musee Toulouse-Lautrec, Albi, Frankreich

# 8 Claude Lorrain

Lebensdauer:1600 - 23. November 1682

Das klassische Landschaft, die es versucht haben evozieren die Landschaft des klassischen Griechenland und Rom, wurde in der geboren 17. Jahrhundert. Darin wurde jedes Objekt sorgfältig platziert, um eine harmonische, ausgeglichene und zeitlose Stimmung zu präsentieren. Claude Lorrain, zusammen mit Nicolas Poussin, perfektionierte klassische Landschaftskunst. Er verband traumähnliche Visionen einer alten Vergangenheit mit wunderschön beobachteten Effekten von Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. In den Landschaften von Lorrain sind oft einige kleine Figuren zu sehen. So stellen seine Bilder auch eine Szene aus der Bibel oder der klassischen Mythologie dar. Er war auch innovativ darin, die Sonne selbst als Lichtquelle in seine Gemälde einzubeziehen. Claude Lorrain war einer der ersten bedeutenden künstler, die sich mit landschaftsmalerei beschäftigten und er wurde gerufen "Der perfekteste Landschaftsmaler, den die Welt je gesehen hat" von John Constable.

Meisterstück:Hirtenlandschaft (1648)

Hirtenlandschaft (1648) - Claude Lorrain

Andere berühmte Landschaftskunst: -

Die Einschiffung der Königin von Saba (1648)

Seehafen bei Sonnenuntergang (1639)

Jean-Baptiste Camille Corot

Nr. 5. Jacob Van Ruisdael (1628-82)

Das Werk von Jacob Van Ruisdael, der heute als der größte realistische Landschaftskünstler in den Niederlanden gilt, hatte großen Einfluss auf die spätere europäische Landschaftskunst, obwohl er zu Lebzeiten weniger beliebt war als die italienischen Maler. Zu seinen Motiven gehörten Windmühlen, Flusslandschaften, Wälder, Felder, Strände und Meereslandschaften, die mit ungewöhnlichen emotionalen Gefühlen dargestellt wurden, kühne Formen, dichte Farben und kräftige pastose Pinselstriche anstelle des üblichen Fokus auf Tonwerte. Jacob, ein Schüler seines Onkels Salomon Van Ruisdael, unterrichtete seinerseits das berühmte Meindert Hobbema (1638-1709) und wurde von englischen Meistern wie Thomas Gainsborough und John Constable sowie von Mitgliedern der Barbizon-Schule sehr bewundert.

Berühmte Landschaften von Jacob Van Ruisdal
- Landschaft w. Hirten und Bauern (1665) Öl auf Leinwand, Uffizien
- Die Mühle in Wijk bei Duurstede (1670) Öl auf Leinwand, Rijksmuseum
- Jüdischer Friedhof in Ouderkerk (1670), Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden

# 7 Jean-Baptiste Camille Corot

Lebensdauer:16. Juli 1796 - 22. Februar 1875

Das Barbizon Schule war eine Bewegung, an der eine Gruppe von Malern beteiligt war, die sich um 1848 in und um die Stadt ansiedelten Französisches Dorf Barbizon in der Nähe der Fontainebleau Wald. Es gilt als die stärkste bewegung der rein landschaftsmalereiim 19. Jahrhundert Frankreich. Obwohl Camille Corot sich nie in Fontainebleau niedergelassen hat, hat er dieses Gebiet in einigen seiner bekanntesten frühen Gemälde festgehalten und wird daher von vielen als Teil der Barbizon-Schule angesehen. klare Luft ist der Akt des Malens im Freien. Die erste populäre Freilichtmalerei der Barbizon-Schule und Corots Freilichtwerke wurden von Kritikern für ihre Treue zum natürlichen Licht und ihre Vermeidung akademischer Werte sehr gelobt. Corot kehrte jedoch immer ins Studio zurück, um seine Arbeiten zu verfeinern und zu beenden. Camille Corot wird betrachtet eine zentrale Figur in der Landschaftsmalerei, die zu einem gewissen Grad nahm die Landschaften der Impressionisten vorweg.

Meisterstück:Erinnerungen an Mortefontaine (1864)

Erinnerungen an Mortefontaine (1864) - Camille Corot

Andere berühmte Landschaftskunst: -

Die Brücke bei Narni (1826)

Der Tanz der Nymphen (1850)

John Constable

# 6 John Constable

Lebensdauer:11. Juni 1776 - 31. März 1837

Romantik betonte Emotion und Individualismus ebenso gut wie Verherrlichung der Vergangenheit und der Natur. Romantische englische Künstler bevorzugten die Landschaft und der einflussreichste unter ihnen war John Constable. Constable war dem Gebiet, in dem er geboren wurde, zutiefst verbunden Essex-Suffolk-Grenze im Ostengland. Seine berühmtesten Meisterwerke zeigen die Landschaft dieser Gegend, die heute als bekannt ist Constable Country. Constable lehnte sich gegen den neoklassizistischen Stil auf, der bei der Erstellung der Landschaftskunst Standardpraktiken verwendete und hauptsächlich historische und mythische Szenen darstellte. Er stattdessen konzentrierte sich auf die Natur selbst, um ihre Schönheit und Kraft zu entfalten. Constable erzielte nie finanziellen Erfolg. In seinem Leben verkaufte er in England nur 20 Gemälde. Mittlerweile gilt er jedoch als ein großer Künstler, der eine unschätzbarer Beitrag zum Genre der Landschaftsmalerei und produziert Einige der faszinierendsten Bilder Englands, die je ein Künstler gemacht hat.

Meisterstück:Der Heuschober (1821)

Die Hay Wain (1821) - John Constable

Andere berühmte Landschaftskunst: -

Flatford Mill (Szene auf einem schiffbaren Fluss) (1816)

Camille Pissarro

Nr. 4. Claude Lorraine (1600-82) (Claude Gellee)

Französischer Maler, Zeichner und Radierer, tätig in Rom, der von vielen Kunsthistorikern als der größte Maler idyllischer Landschaften in der Kunstgeschichte angesehen wird. Da reine (dh säkulare und unklassische) Landschaft, wie schlichtes Stillleben oder Genremalerei (im 17. Jahrhundert in Rom) als nicht seriös angesehen wurde, führte Claude Lorrain in seine Kompositionen klassische Elemente und mythologische Themen ein, darunter Gottheiten. Helden und Heiligen. Darüber hinaus war sein ausgewähltes Umfeld - die Landschaft um Rom - reich an antiken Ruinen. Diese klassischen italienisch-pastoralen Landschaften wurden weiter mit einem poetischen Licht durchdrungen, das seinen einzigartigen Beitrag zur Kunst der Landschaftsmalerei darstellt. Claude Lorraine war besonders einflussreich für englische Künstler, sowohl zu Lebzeiten als auch für zwei Jahrhunderte danach: John Constable beschrieb ihn als "den perfektesten Landschaftsmaler, den die Welt je gesehen hat".

Berühmte Werke von Claude Lorraine
- Campus Vaccino in Rom (1636) Öl auf Leinwand, Musee du Louvre
- Landschaft mit der Hochzeit von Isaac / Rebecca (1648) Öl, National Gallery
- Landschaft mit Tobias und dem Engel (1663) Öl, Hermitage, St. Petersburg

# 5 Camille Pissarro

Lebensdauer:10. Juli 1830 - 13. November 1903

Die Mitte des 19. Jahrhunderts erlebte der Aufstieg von Impressionismus, eine französische Kunstbewegung, auf die sich Künstler konzentrierten Erfassen des momentanen Effekts einer Szene, anstatt sie genau abzubilden. Die Impressionisten lösten sich von künstlerischen Traditionen und konzentrierten sich stattdessen auf genaue Darstellung von Licht, offene Posen und lebendige Farben. Darüber hinaus machten sie Frankreich zum Zentrum der Kunstwelt und Landschaft eines der wichtigsten Genres. Camille Pissarro wird als das bezeichnet "Dekan der impressionistischen Maler" wie er war ein Schlüsselfigur und Mentor innerhalb der Bewegung. Während seine ersten Landschaften seine profunden Kenntnisse der französischen Meister des 18. Jahrhunderts zeigten, begann er später, im Freien zu malen. Er stellte Bauernmotive in natürlichen Umgebungen dar und konzentrierte sich auf Lichteffekte und atmosphärische Bedingungen, die durch den Wechsel der Jahreszeiten entstehen. Pissarro gilt als der Inbegriff des Landschaftsmalers der impressionistischen Bewegung.

Meisterstück:Der Boulevard Montmartre bei Nacht(1897)

Der Boulevard Montmartre bei Nacht (1897) - Camille Pissarro

Andere berühmte Landschaftskunst: -

Die Eremitage in Pontoise (1867)

Der Garten in Pontoiseg (1877)

Caspar David Friedrich

Nr. 3. John Constable (1776-1837)

Er gilt neben Turner als einer der besten englischen Landschaftsmaler, nicht zuletzt wegen seiner einzigartigen Fähigkeit, die Farben, das Klima und die rustikale Landschaft der romantischen englischen Landschaft nachzubilden, und wegen seiner Vorreiterrolle bei der Entwicklung des Plein-Airism. Im Gegensatz zu Turners unverwechselbarem Interpretationsstil konzentrierte sich John Constable auf die Natur und malte die Landschaften Suffolk und Hampstead, die er so gut kannte. Seine spontanen, frischen Kompositionen waren jedoch oft sorgfältige Rekonstruktionen, die viel zu seinem Studium des niederländischen Realismus sowie der Werke im Claudean Italianate-Stil beigetragen haben. Der berühmte Künstler Henry Fuesli sagte einmal, dass die naturgetreuen Überstellungen von Constable ihn immer nach seinem Regenschirm rufen ließen!

Berühmte Landschaften von John Constable
- Bootsbau in der Nähe von Flatford Mill (1815) Öl, Victoria & Albert Museum, London
- The Hay Wain (1821) Öl auf Leinwand, National Gallery, London

# 4 Caspar David Friedrich

Lebensdauer:5. September 1774 - 7. Mai 1840

Caspar David Friedrich entwickelte einen bedeutenden Ruf in seiner frühen Karriere. Sein Ruf als Kritiker, der sein Werk nicht verstand, nahm jedoch in späteren Jahren ab und griff es heftig an. Er starb arm und im Dunkeln, und erst Mitte des 20. Jahrhunderts fand er bei der neuen Generation von Kritikern und Kunsthistorikern Anklang. Heute ist Friedrich eine Ikone in Deutschland, ist international bekannt und gilt als bekannt der wichtigste deutsche romantische Künstler. Er wird als eine Figur von großer psychologischer Komplexität angesehen, "Ein Zelebrator der Schönheit von der Dunkelheit heimgesucht". Friedrich ist am bekanntesten für Werke, die den Menschen in den Nachthimmel, in Morgennebel, in karge Bäume usw. versetzen und so veranschaulichen verminderte Kraft des Menschen im größeren Maßstab des Lebens. Er war fasziniert von der Natur und konnte die Gegenwart des Göttlichen darin sehen. Freidrich nahm die Landschaftskunst und gab ihr eine tiefe religiöse und spirituelle Bedeutung. Er ist gilt als einer der wichtigsten Künstler des Genres.

Meisterstück:Wanderer über dem Nebelmeer (1819)

Wanderer über dem Nebelmeer (1818) - Caspar David Friedrich

Andere berühmte Landschaftskunst: -

Mönch am Meer (1810)

Das Eismeer (1824)

Joseph Mallord William Turner

Nr. 2. Claude Monet (1840-1926)

Als größter moderner Landschaftsmaler und Riese der französischen Malerei war er die führende Figur der einflussreichen Impressionismus-Bewegung, der er für den Rest seines Lebens treu blieb. Als enger Freund der impressionistischen Maler Renoir und Pissarro wird sein Streben nach optischer Wahrheit - vor allem in der Darstellung von Licht - durch eine Reihe von Leinwänden veranschaulicht, die dasselbe Objekt unter verschiedenen Lichtverhältnissen und zu verschiedenen Tageszeiten darstellen, wie seine Heuhaufen (ab 1888), Pappeln (ab 1891), Kathedrale von Rouen (ab 1892) und Themse (ab 1899). Diese Methode gipfelte in seiner berühmten Serie von Seerosen (unter den berühmtesten Landschaftsgemälden aller Zeiten), die er ab 1883 in seinem Garten in Giverny schuf. Seine letzten monumentalen Seerosenbilder mit ihren schimmernden Farben wurden von mehreren Kunstkritikern und Malern als wichtiger Vorläufer der abstrakten Kunst interpretiert und von anderen als herausragendes Beispiel für Monets Suche nach spontanem Naturalismus. Weitere Informationen zu Monets Umgang mit Licht und Farbe finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.

Berühmte Landschaften von Claude Monet
- La Grenouillere (1869) Metropolitan Museum, NY.
- Der Strand von Trouville (1870) Wadsworth Atheneum, Hartford, CT.
- Impression, Sunrise (1873) Musée Marmottan-Monet, Paris.
- Mohnfeld (Argenteuil) (Wilde Mohnblumen) (1873) Musee d'Orsay.
- Gare St-Lazare (1877), Musée d'Orsay.
- Seerosen-Serie (1897-1926, verschiedene Kunstgalerien.
- Der Seerosenteich (1899) Musee d'Orsay ..

# 3 J.M.W. Turner

Lebensdauer:23. April 1775 - 19. Dezember 1851

Joseph Mallord William Turner ist einer der größten landschaftskünstler aller zeiten und vielleicht die der bekannteste britische Künstler aller Zeiten. Während seiner Zeit wurde Landschaftsmalerei betrachtet niedrige Kunst. Turner mit seiner poetischen und phantasievollen Herangehensweise an die Landschaftskunst, erhöhte das Genre zur konkurrierenden Geschichtsmalerei. Seine Hingabe, erhöhte Bewusstseins- und Seinszustände zu erzeugen, trug zur Definition der Romantikbewegung bei. Turner ist bekannt dafür, die Effekte von Farbe und Licht einzufangen, die ihn berühmt gemacht haben als "Der Maler des Lichts". In seinen frühen Werken hielt er architektonische und natürliche Details präzise fest, doch in seiner reifen Phase wurden seine Kompositionen fließender mit bloßer Andeutung von Bewegung. Diese Abstraktionen gelten als seiner Zeit voraus und waren ein Vorläufer des Impressionismus. Ein zutiefst experimenteller und fortschrittlicher Maler, J.M.W. Turner beeinflusste die zukünftige Künstlergeneration und änderte den Kurs der Landschaftskunst.

Meisterstück:Der kämpfende Temeraire (1839)

Der kämpfende Temeraire (1839) - J.M.W. Turner

Andere berühmte Landschaftskunst: -

Regen, Dampf und Geschwindigkeit (1844)

Das Sklavenschiff (1840)

Claude Monet

# 2 Claude Monet

Lebensdauer:14. November 1840 - 5. Dezember 1926

Claude Monet war ein Gründer des Impressionismus. Er war der treibende Kraft hinter dieser revolutionären Kunstbewegung und ihrem konsequentesten und produktivsten Praktiker. Der Name der Bewegung stammt auch aus seiner Malerei Eindruck, Sonnenaufgang, ein Begriff, der in einer satirischen Rezension geprägt wurde. Monet widmete sich der Suche nach verbesserten malerischen Ausdrucksmethoden. Er brach die Tradition und dachte in Bezug auf Farben, Licht und Formen. Einige seiner Serien untersuchten, wie Rauch, Dampf, Nebel, Regen usw. Farbe und Sichtbarkeit beeinflussten. Dazu malte er mehrere Male dieselbe Szene, um die wechselnde Wirkung des Lichts und den Wechsel der Jahreszeiten einzufangen. Nympheas (Seerosen), die bekannteste Serie von Monet mit rund 250 Gemälden, wurde beschrieben als "Die Sixtinische Kapelle des Impressionismus". Claude Monet ist der berühmtestes FranzösischLandschaftKünstler und er wird berücksichtigt unter den größten Malern, die je gelebt haben.

Meisterstück:Seerosen-Serie (1896 - 1926)

Eines der Gemälde aus der Seerosen-Serie von Claude Monet

Andere berühmte Landschaftskunst: -

Eindruck, Sonnenaufgang (1872)

Heuschober-Serie (1890 - 1891)

Vincent van Gogh

Die großen russischen Landschaftsmaler

Während die Landschaftssaison in vollem Gange ist, dachte ich, ich würde einen Beitrag über meine Lieblingsmaler für historische Landschaften verfassen. Ich habe die Namen in Kyrillisch hinzugefügt, falls Sie Google-Bilder auf weitere Arbeiten überprüfen möchten.

März von Isaac Levitan. Öl auf Leinwand, 60 x 75 cm, 1895.

Birkenwald von Isaac Levitan. Öl auf Leinwand 1885-1889

Isaac Levitan war mein Lieblingslandschaftsmaler, als ich sein Werk zum ersten Mal in Reproduktion sah. Vor ein paar Jahren ging ich nach Russland und war vor den Originalgemälden fast in Tränen aufgelöst (obwohl das auch der Wodka-Kater gewesen sein könnte). Seine technischen Fähigkeiten sind erstaunlich, wenn man die Bilder persönlich betrachtet. Ein Teil seiner Pinselarbeit würde in den Händen anderer Spieler aufreizend wirken. Zum Beispiel legte er in einem Gemälde einer alten Holzscheune Impastos auf, lasierte sie dann und wischte die Glasur leicht ab, sodass die dunklere Farbe nur in den „Tälern“ des Impastos blieb. Es funktioniert aus der Ferne, aber erstaunlicherweise funktioniert es auch, wenn Sie das Gemälde „schnüffeln“ (wie Gilbert Stuart es ausdrückte). Ich habe noch nie jemanden gesehen, der diesen Trick durchziehen konnte, und ich habe es selbst ein paar Mal mit schrecklichen Ergebnissen versucht.

„Im Birkenwald“, wie oben abgebildet, scheint die Hälfte des Gemäldes mit demselben ungemischten transparenten Grünpigment gemalt worden zu sein, und der wechselnde Farbton und die hohe Farbintensität der weißen Glasuren der Baumstämme sind allein eine Reise wert Moskau.

Die Vielfalt seiner Themen und Kompositionen hat mich immer inspiriert. Vor allem aber steckt der Sinn in jedem Bild. Wenn man sich seine Landschaften anschaut, gibt es etwas viel Größeres als nur die Ansicht, die dargestellt wird. Seine besten Landschaften sind von einer tiefen philosophischen Bedeutung erfüllt, die über alles hinausgeht, was ich zuvor gesehen habe. Für mich ist das Kunst auf höchstem Niveau. Ich erinnere mich an die französischen Akademiker mit ihrer Hierarchie der Malerei, in der die Landschaft an dritter Stelle stand, und denke, „sie haben nie einen Levitan gesehen“.

Isaac Levitans Am Mühlenteich. Öl auf Leinwand 1891

Es gibt hier einen interessanten Artikel über Levitans By the Mill-Pond.

Ein Roggenfeld von Ivan Shishkin. Öl auf Leinwand, 107 x 187 cm, 1878

Auf die Babybärenbilder kann ich verzichten, aber das obige Bild ist einer meiner absoluten Favoriten. Ich liebe die Persönlichkeit in jedem der Bäume. Meine Frau möchte eine große Landschaft für unsere Wohnung (wir können uns keine leisten), deshalb plane ich, sie zu kopieren. Wenn ich ein Gemälde an meiner Wand haben müsste, wäre es dieses.

Werschtschagin. Hazreti Shakh-i-Zindeh-Mausoleum in Samarkand. 1869-70

Werschtschagin. Chuguchak Türen

Vereshchagin, das Taj Mahal bei Agra

Hier ist ein Maler, von dem ich bis zu meinem Besuch in Russland noch nie gehört hatte. Seine Arbeit war unglaublich, als ich sie in den Museen sah. Sie hatten keine englischen Künstlernamen, also habe ich die kyrillischen Zeichen auf ein Stück Papier kopiert und es anschließend in die Buchhandlungen gebracht, nur um herauszufinden, dass Bücher über Vereshchagin selten sind. Die Reproduktionen, die ich im Internet gefunden habe, sind ebenfalls weniger als ideal. Sie müssen sich also nur ein Bild davon machen, wie gut dieser Typ war. Anscheinend war er ein Offizier der russischen Armee und reiste im Wahlkampf quer durch Asien, um diese Edelsteine ​​zu bemalen. Ich nehme an, sie wurden aus dem Leben gemalt, da es schwer vorstellbar ist, wie er sie sonst hätte tun können.

Besonders beeindruckend waren die Gemälde von Samarkand in Usbekistan. Einer meiner Favoriten war eine Streckung der Medrasah Shir-Dhor am Registan-Platz in Samarkand. (Interessant war auch der Unterschied zwischen der kleinen Plein-Air-Skizze, in der der Ort wie ein ruhiger historischer Ort mit einigen Marktständen aussieht, und dem größeren, dramatischen Atelierbild mit Kamelen, Köpfen auf Stangen und schwärmenden zentralasiatischen Kriegern.)

Seine spätere Studioarbeit aus München mit großen, grob gemalten Kampfszenen, die ich weniger mochte, aber ich kann mir vorstellen, wie jemand mit der Sensibilität für die Erstellung der Plein-Air-Skizzen von der Brutalität und dem Entsetzen der Militärkampagnen des 19. Jahrhunderts betroffen sein könnte.

# 1 Vincent van Gogh

Lebensdauer:30. März 1853 - 29. Juli 1890

Vincent van Gogh war ein Postimpressionist Künstler. Postimpressionismus erweiterte den Impressionismus auf verschiedene Arten wie Intensivierung seiner bereits leuchtenden Farben oder verzerrende Form für ausdrucksstarke Effekte. Van Gogh hatte ein schwieriges Leben, das von geistiger Instabilität geprägt war. Er letztendlich hat sich erschossen in der Brust mit einem Revolver und starb zwei Tage später. Van Gogh erlangte Anfang des 20. Jahrhunderts, ein Jahrzehnt nach seinem Tod, Berühmtheit. Letztendlich wurde ihm zugeschrieben, nicht nur zu sein eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der modernen Kunst aber auch eine der einflussreichsten Figuren in der Geschichte der westlichen Kunst. Van Gogh schuf ungefähr 2.100 Kunstwerke in etwas mehr als einem Jahrzehnt, das Landschaften, Stillleben, Porträts und Selbstporträts umfasst. Die Kunst von Van Gogh, einschließlich seiner Landschaften, ist bemerkenswert für seine kühne Farbe, raue Schönheit, emotionale Ehrlichkeit, und impulsive und ausdrucksstarke Pinselführung. Vincent Van Gogh schuf einige der bekanntesten Meisterwerke der Landschaftskunst, darunter sein berühmtestes Gemälde Die Sternreiche Nacht. Er ist der Bekanntester Landschaftskünstler.

Meisterstück:Die Sternreiche Nacht(1889)

Die sternenklare Nacht (1889) - Vincent Van Gogh

9 Kommentare

Toller Beitrag, ich liebe Isaac Levitans Arbeit und er ist auch so jung gestorben.
Das andere interessante ist, dass er Jude war, obwohl es weder seine Schulbildung noch seine Arbeitsfähigkeit zu beeinträchtigen schien. Jude in Russland zu sein, war zu dieser Zeit, gelinde gesagt, nicht einfach.

Alexey Savrasov sein Lehrer war selbst ziemlich gut ...

Je mehr ich mich mit den russischen Landschaftsmalern aus dieser Zeit beschäftige, desto mehr fällt mir auf, wie sehr uns das großartige Gemälde im Westen gefehlt hat. Ich würde gerne seine Arbeit persönlich sehen.

Ein toller Beitrag in der Tat. Es erinnerte mich an die russische Landschaftsausstellung in der National Gallery in London im Jahr 2004. Am meisten beeindruckte mich die Arbeit von Shiskin. Levitan war auch mit 11 Werken vertreten. Die Ausstellung wurde von einem fantastischen Katalog begleitet, den ich sehr schätze.
PS, großer Blog Herr Dalessio

Ich freue mich sehr, diese Website zu finden, was für eine angenehme Überraschung. Ich habe nur ferngesehen, rudy maxas show re hermitage museum, habe mich inspirieren lassen, endlich in der tretjakow-galerie nachzuschlagen. In google levitan geschrieben - er ist einer meiner favoriten ... sehr poetisch, und du hast recht, voll von Bedeutung - es gibt einen spirituellen, humanistischen Fokus auf seine Landschaften sowie eine solche Schönheit von Licht und Schatten. Es ist also eine erfüllende Erfahrung, sie zu sehen. Ihre Beispiele auf dieser Site sind großartig. Ich war ursprünglich verliebt in Repin und bekam Bücher über russische Kunst des 19. Jahrhunderts. Einige Exponate in NY. Warum Warum? Ich habe vor einigen Jahren einen in Guggenheim gesehen, darunter Barge Haulers und 1 oder 2 Levitans. Ich mag Serov auch sehr. Nochmals vielen Dank für Ihre Bemerkungen und Bildbeispiele.

Eine kurze Notiz zu Vereshchagin. In dem Buch „The Orientalists“ von Kristian Davies finden sich einige anständige Reproduktionen seiner Arbeit. Es ist ein ausgezeichnetes Buch mit guten Reproduktionen einiger ausgezeichneter Maler, die (leider) so gut wie vergessen sind. Es ist auch schön zu sehen, dass das Genre einen gewissen Respekt für eine Veränderung bekommt, während der Autor darüber nachdenkt, warum er die Kritik der modernen Kunst am Orientalismus für so hart hält.

Ich glaube, dass Vereshchagin sowie viele der Orientalisten Fotografie als Quelle für die Erstellung ihrer Bilder verwendeten. Aufgrund der Komplexität des Themas, der Klimabedingungen und verschiedener anderer Hindernisse halte ich dies wahrscheinlich für eine Notwendigkeit. Für mich mindert dies nicht ihre Leistung, vorausgesetzt, sie haben dabei natürlich Fotos verwendet.

Hallo zusammen, ich habe mich gefragt, ob jemand von euch einen relativ neuen russischen Landschaftsmaler kennt. Ich habe seine Arbeit in einer Galerie in Hawaii im Jahr 04 gesehen. Seine Arbeit war realistisch und hat das Licht im Cottage-Fenster auf magische Weise eingefangen. Man spürte die Kälte der Dämmerungsszene und das Versprechen von Wärme in dem Cottage, das ich mir damals nicht leisten konnte, aber ich würde gerne mehr von seiner Arbeit sehen. Jede Hilfe wäre dankbar, senden Sie mir eine E-Mail an email protected

Danke im Voraus.

Schöner Beitrag. Sie werden wahrscheinlich auch die Arbeit von Kuindzhi genießen, einem noch talentierteren und dramatischeren russischen Landschaftsmaler aus dem späten 19. Jahrhundert.

The exhibition of Russian landscape paintings in London in 2004 remains one of my most tresured memories. Almost without exception, they appealed straight to the heart, producing a wave of damp-eyed emotion. I am astonished that these masterpieces have remained virtually unknown in the West for so long. Shishkin, Levitan and Kuindzhi’s works remain my favourites. One day, I long to travel to Russia to see them again.

All-time Shishkin favorite has to be Oak Grove…

No 1. JMW Turner (1775-1851)

In my opinion, JMW Turner is the greatest ever landscape painter: his unique style remains enduringly popular. Overshadowed initially by Thomas Girtin, Turner worked exclusively in watercolours until the age of 21. His early style of oil painting was Italianate, rather than Dutch Realist, but his mature works of pale brilliance did not materialize until after his 1819 sketching tour of Italy. His unique genius was his ability to capture the differing effect of light in a revolutionary style of proto-Impressionism verging on abstract expressionism, making him one of the first genuinely "modern" artists, revered by Claude Monet as well as 20th century expressionists. The Turner style of English landscape painting remains, like the frenzied brushwork of Van Gogh, an instantly recognizable contribution to the history of art. He became a full member of the Royal Academy at 27, Professor of Linear Perspective at 32, and Deputy President in 1845. On his death, he left 300 paintings and nearly 20,000 drawings and watercolours to the National Gallery in London.

Famous Landscapes by JMW Turner
- Burning of the House of Lords and Commons (1835) oil, Philadelphia Museum
- The Fighting Temeraire (1839) oil on canvas, National Gallery, London
- Dawn after the Wreck (1840) watercolour, British Museum, London
- Snow Storm: Steamboat off a Harbour's Mouth (1842) oil, Tate Gallery

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• For a list of the top painters/sculptors, see: Visual Artists: Greatest.
• For more biographies of great landscape painters, see: Homepage.

9. Claude Monet

He was the leader of the impressionist moment. In fact the term “impressionist’ was derived from the title of his painting called ‘Impression, Sunrise’. The most consistent and prolific practitioner of land scape plein-air painting, Monet had a lifelong obsession with the depiction of light. He liked to paint when the sun or any type of light reflected off the water because it would create a kind of shiny and glittery scene. His “Haystacks” and “Water Lilies” series of canvases took years to complete. ‘Water lilies’ was one of his larger paintings, meant to inspire nature and give great beauty to whoever views it. The sunset color reflecting off the water is one of the many aspects of his choice to make the meaning of this painting beauty and inspiration. His approach helps us understand that one can create art not just by introspecting but also by finding beauty into our surroundings.

8. Francisco Goya

He was a Spanish Romantic Painter, who had also created works to criticize the social and political problems of his era. Goya had majorly learned to paint by imitation since the age of 14, which is one of the ways most of us artists try to learn to paint today. Two of his life size inspiring and controversial paintings, “The Nude Maja” and “The Clothed Maja” remain well known but they were never exhibited in his times as the court had banned them because of its explicit depiction of female nudity. In his later years he continued to paint women from all walks of his life and works which explored the greed, corruption and repression that were rambling during those times. Goy always tried to express his inner thoughts through his paintings, even the darkest and most horrible ones, which sets a perfect inspiration for some of the artists today.

Topography: portraits of places

The careers of three early English watercolour artists illustrate the driving forces behind the development of watercolour painting in the 1750s, Paul & Thomas Sandby, and Thomas Malton II.

Paul and Thomas Sandby came to London in 1742 to work at the Tower making military maps. Paul was appointed draughtsman to the Survey of the Highlands in 1746, and his etching of a survey team in mountainous terrain clearly records this period of his life. Thomas Sandby was appointed draughtsman to the Duke of Cumberland and served in various army campaigns. He finally became Deputy Ranger of Windsor Great Park, and acted as architect, landscape gardener and topographical artist, as seen in 'View of Windsor Castle from the Great Park, near the End of the Long Walk'.

Thomas Malton II studied architecture and is best known for his published views of London and Oxford, with their architectural emphasis. Topography, the record of a specific place, was the major source of employment for these early watercolour artists. The demand for topography was fuelled by a number of factors: the traditional military need to record the geography of a land, the interest of owners of country estates in recording their houses and grounds, for example, 'A Country House and Park' by Malton, and the print trade, which fed the growing market for images of places of public interest. Paul Sandby even made his own prints, particularly in aquatint which could mimic the tonal qualities of watercolour. For example, a 'View of Windsor Terrace looking Westward'.

Landscape painting in the 19th century

The rise of landscape painting in the 18th century encouraged the related field of genre painting: the portrayal of scenes from ordinary life. The inclusion of figures to enliven landscape meant that some rural scenes were often borderline between the two categories, for example Myles Birket Foster's 'The Milkmaid'.

The Victorian period (1837-1902) saw an explosion in genre, and particularly that devoted to children. The family, with the child at its heart, was a major icon of the time. At the same time industrialization gave rise to polluted, overcrowded cities and a growing nostalgia for the simplicity of life in the country and the imagined blissful state of childhood.

One critic writing in 1850 noted,

'there is much in the occupations and amusements of our peasantry, and more especially of their children, to call the artist into their society. Who can deny the superiority of his the rural child's lot - even with all its poverty - to those cribbed and confined in pent-up cities or overgrown towns, where the Industrial Arts flourish?'.

Again the 'Annuals', the illustrated magazines with their stories and poems, encouraged this taste. Tellingly it was said of one artist specialising in genre 'he presents the ideal of all a tired citizen would wish to behold when enjoying his annual holiday'.

Patriotism also encouraged such genre. Alfred Downing Fripp's 'Fisher Boy' of 1860 is subtitled 'Young England', and it is notable that the Crimean war had ended only a few years before. The year this was painted, Blackwoods Magazine commented, 'Painters dream not of anything so unpictorial as extended suffrage and vote by ballot. They go into the lanes and rural homes of what once was, and still is happy old England'.

Learning to look - landscape and the imagination

From the 1750s drawing increasingly formed part of the education of both gentlemen and ladies, as seen in Thomas Rowlandson's 'The Country House'. Many watercolour painters were also drawing masters, and encouraged students towards a taste for landscape painting.

Alexander Cozens was a notable drawing master and Sir George Beaumont, future patron of John Constable, was one of his students. Alexander Cozens was interested in creating imaginative landscapes rather than describing a particular place. He developed a technique using ink 'blots' to aid his students' invention, the blots encouraging generalised landscapes. 'View near Rome' is not a blot picture, but is typical of Alexander Cozens' monochrome work, focussing on composition rather than colour.

William Gilpin was one of a number of 18th-century writers who sought to analyse, define and order experience. From 1782 Gilpin published his 'Tours' of Britain, in which he codified what he defined as the 'Picturesque' in British landscape, literally those elements of a landscape which could form an appropriate landscape painting, for example Gilpin's 'Landscape'. By following Gilpin's illustrated Tours 18th-century travellers learned to look at the British countryside as an interesting subject for painting. We see this mind-set in the 'Claude glass', which travellers used to reflect actual landscapes as if seen in a painting.

The search for the Picturesque in landscape, using Gilpin's 'grammar' as a guide, was so popular that it became the subject of satire, particularly William Combe's 'Tours of Dr Syntax in Search of the Picturesque', which was illustrated by Thomas Rowlandson.

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7. Jan Vermeer

A highly regarded Dutch painter of his time, Vermeer had been a source of inspiration and fascination for eras. History states that there’s no record that states if Vermeer received any kind of training under any of the artists of those times. His paintings were mostly influenced by the works of other great artists before his era. The painter explored arts for almost a decade to generate his unique style of painting and like Monet, Vermeer was also fascinated by light. His trademarks are paintings of daily life and a realistic rendering to the figures and objects, showing a two faceted picture of light and shadow. His painting, ‘Girl with a pearl earring’ has always been my favorite and I love the way he had used some bright colors in his paintings. He created very less paintings during his lifetime but they all are characterized by a serene sense of composition recreating the mundane daily life into something whimsical.

6. Andy Warhol

The leading figure in the visual art moment called ‘Pop Art’ – paintings that focused on mass produced commercial goods such as Campbell’s soup cans, Coca-Cola bottles, hamburgers, vacuum cleaners, etc. He also painted celebrities such as Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger and Mao Zedong which gained fame and later received many commissions for portraits from celebrities and socialites. Warhol’s idea was mainly based on celebrity fixation. He observed that more than anything people just want stars. Critiques say that he used his paintings to depict a culture obsessed with money and celebrity, but his paintings on commercial goods and pop-culture icons suggest a life in celebration of the very aspects of American culture that his work criticized. He believed that money making is art and working is art and that a good business is the best art.

5. Van Gogh

Over the years artists have been influenced by other great artists and Vincent Van Gogh was no different. He was a post –impressionist painter who painted with colors matching to his subjects. Van Gogh was more inspirational in the way he talked about his work and interpreted them. His first painting that he considered to be successful was, ‘The Potato Eaters’ which came across exactly as he wanted it to be. With his paintings he wanted to show the people of labor class, that they were the ones who have tiled this earth and honestly earned the food they eat. Particularly a life which is different form we civilized people. Another inspiring thing about Gogh was that he never tried to be different or was eager to learn or create a new style of painting. He just went with the subjects that inspired him and created works within whatever he learned from the roots of his home.

4. Pablo Picasso

Another revolutionary painter of the 20 th century, Pablo Picasso is the inventor of ‘cubism’ which is a form of abstract art which displayed many views of a subject at one time breaking the tradition of perspective drawing. Picasso had extraordinary artistic talent since his childhood and hated art schools and their focus on singular subjects and techniques. He always wanted to paint what he observed and wandered the cities he lived in for the same. In his career, Picasso kept changing his styles of painting which was affected by his surroundings and expressed it the way he believed it needed to be expressed. For the artists who have a hard time finding inspiration, the only advice Picasso gave was to keep on working and creating things you like and inspiration will itself find you.

3. Leonardo da Vinci

A very well-known name in the art history, even to the people who are not from an arts background. Vinci has been successful in creating some art works which has remained a mystery to the art inspectors even today, one being a much talked about painting, ‘The Mona Lisa’. The most inspiring thing about Vinci is how he requested people to be creative. According to him you could find inspiration for great ideas if you look at random objects and identify the design and patterns they represent, mixing it with your thoughts to come up with a concept. He would gaze into the water or the flames of fire and later imagine its lively movements to come up with ideas in his mind by blending the subjects and events he imagined.

2. Rembrandt Van Rijn

The most effective painter of the 17 th century, Rembrandt works have influenced many artist of the European history. I’ve always loved Rembrandt’s use of light and dark in his paintings to create a dramatic effect. Rembrandt’s self-portraits show that he liked to experiment with his expressions and depicts the biography of his life. The most inspiring thing about him is that despite facing many hardships during his life time, financial and emotional, Rembrandt never stopped painting. In fact some of the great artworks were created during the same period. His paintings are extra ordinary and the details that he gave even to the dark sides of his paintings are exceptional to look at.

1. Michelangelo Buonarroti

What makes Michelangelo the greatest ever is his mastery in three major forms of visual art – painting, sculpting and drafting, which is unlikely to be repeated. ‘Sistine Chapel Ceiling’ justifiably remains the finest work of figurative art in the world history of paintings. It is said to have covered almost all aspects of visual forms, which a painting could possibly contain. Despite his greatness, Michelangelo in his personal life was non indulgent. He ate and drank mere out of necessity than of pleasure. His paintings are said to have a ‘superhuman quality’ and he remained a supreme winner in the field of heroic male figures (arguably still is).

Michelangelo Buonarroti Paintings

Final Conclusion: One common thing about every great artist is that they give up their whole life into learning and creating what they love doing, which I think is the most important aspect of mastering any field. Almost all the painters and work that are mentioned above are from the history of art which when studied will challenge your creative side and inspire you to find beauty in man-made forms. Learning to build on the art forms which you’ve already seen and known can develop your creative understanding.
Claude Monet once said, “It’s on the strength of observation and reflection that one finds a way. So we must dig and delve unceasingly.” Keeping in mind Monet’s words, consider how to perceive as much art works as possible. You will be able to develop a sense of beauty towards your favorite style and time periods, and you will be able to use it for your own inspiration.

Sonal is a Visual Artist and Social Media enthusiast. She is also a community manager of Picovico and enjoys writing and painting in her free time.