Basilika Notre-Dame

Farben der Geschichte

Basilika Notre Dame

Und alles erobern, was wir getan haben!

Clip Clop auf Kopfsteinpflaster!

Gott und ich haben eine persönliche Beziehung. Ich bete streng in "Not". Aber das hindert mich nicht daran, seine irdischen Wohnstätten zu lieben, besonders wenn sie in Form der Kirche Notre Dame in Paris sind Montreal, Kanada.

Ein Spaziergang durch Montreal ist eine Freude für sich, besonders zu Beginn des Sommers. Schöner Himmel, schönes grünes Gras und die Straßen füllten sich schließlich mit Menschen, die Farben trugen, anstatt die vorherrschenden Farben Grau und Schwarz der Winter. Während eines solchen Ausflugs schlug ein Freund einen Besuch in der Kirche Notre Dame vor. Als ich am Place Des Arts blieb, wurde mir klar, dass ein Ausflug zum Place D'Armes (wo sich die Kirche Notre Dame befindet) eine Notwendigkeit war, um meinen Aufenthalt in Montreal abzuschließen.

Mit dem Bus ging ich von der U-Bahn-Station bergauf zur Kirche. Der obligatorische und sehr schöne Brunnen vor der Kirche hat meine Aufmerksamkeit erregt. Das Werfen einer Münze in das Wasser besänftigte meine Besorgnis darüber, dass ich eines Tages auf jeden Fall wieder dort sein würde. Flankiert von dem architektonisch schönen britischen Empire-Gebäude und anderen Steingebäuden wurde das gesamte europäische Flair durch das Geräusch von Pferdehufen auf den Kopfsteinpflastersteinen, die zur Kirche führten, abgerundet. Es gab eine Buggyfahrt, die später genossen werden sollte. Was sich besser anfühlte, war, dass der Hafen des alten Montreal nur ein paar Straßen entfernt war. Der Springbrunnen davor wies definitiv auf die Zeiten von Cabot und Champlain und anderen Entdeckern hin, die die St. herunterkamen. Lawrence Fluss und baute das Handelszentrum von Montreal. Während die Figuren auf den Springbrunnen Speere von früher hatten, hatten sie auch Fell umwickelt, was auf den wichtigsten Handel der Region während der Zeit der französischen Siedler hinwies.

Als ich mein Ticket bekam (denn die Kirche war zu einer Touristenattraktion geworden), betrat ich die Kirche in der Erwartung, beeindruckt zu sein, aber nie geblendet zu werden. Ich war ziemlich daneben. Ich war definitiv geblendet. Während sich der Gang mit einer langen Reihe von Kirchenbänken in das Innere erstreckte, hatten die Seiten der Kirche Glasmalereien angebracht, die den Beginn der französischen Missionare in diesem Teil und die Entwicklung der Religion in der Region zeigten. Während die schöne Orgel auf der einen Seite aufragte, hielten andere Dutzende brennender Kerzen in der Hand. Weiter sehen wir endlich die Kanzel und die darin abgebildeten schönen Geschichten. Die zwischen 1672 und 1682 erbaute Kirche, die nicht nur die Frömmigkeit der Pfarrei im heiligen Namen Marias bezeichnete, sondern auch die Prüfung der Zeit und anderer Gefahren wie Brandstiftung im Jahr 1978 überstand und ein Wahrzeichen der Stadt Montreal bleibt.

Ich saß einige Zeit auf den Bänken und wunderte mich über die architektonische Schönheit, die die Kirche darstellte. Die hohe Gewölbedecke würde auch in den ehrfurchtsvollsten Fällen Ehrfurcht erregen, und das Spiel des Lichts durch das Buntglas strahlte Gelassenheit aus. Als ich herauskam, ließ mich das Tageslicht blinken, aber von den Winden gestärkt, wartete ich auf das eine, was die Reise vervollständigen würde. Architektonisch ist es ein gotisches Wunder. Ein Anblick würde definitiv den verwegenen Abenteurer und Entdecker in Erinnerung rufen, der der Grundstein dafür war, Kanada zur neuen Grenze zu machen. Zu meinem ewigen Leidwesen träumte ich von mir selbst als einem, bis etwas Samtiges meine Schultern stieß. Meine Buggy-Fahrt war hier und ich habe mich von der Kirche verabschiedet!

Bau der Basilika




Pläne für die Basilika Notre Dame wurden 1824 erstellt. Als Architekt wurde ein irischer Amerikaner namens James O'Donnell ausgewählt, der zufällig auch ein Protestant war. O'Donnell hatte gerade die Christ Church in Manhattan und den ersten Presbyterianer von Rochester, NY, fertiggestellt.

Den Aufzeichnungen zufolge dauerte es zwei Jahre, bis die Wände der Basilika und die Fassade bis zum Fuß der Türme reichten. Bis 1827 wurde der Holzrahmen fertiggestellt und das Gewölbe und das ursprüngliche Interieur zwei Jahre später fertiggestellt.

O'Donnell war führend in der neugotischen Bewegung und die Basilika spiegelt sicherlich seine Vorlieben wider. Das Gebäude hat eine rechteckige Form, einschließlich der Türme, was dem Brauch widerspricht, die Türme normalerweise von der Fassade getrennt zu halten.

Die dekorativen Elemente sind unglaublich. Ein Großteil des Innenraums ist aus seltenen Hölzern geschnitzt - die vergoldet oder bemalt sind und große Rosettenfenster lassen das gedämpfte Licht herein.

Kurz bevor O'Donnell sein Meisterwerk vollendete, war er von seiner Schöpfung so überwältigt, dass er auf seinem Sterbebett zum Katholizismus konvertierte und das Privileg erhielt, in der Krypta begraben zu werden - die einzige Person, die diese Ehre jemals erhielt.

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Es könnte die unmittelbare Umgebung mehr nutzen. Es könnte auch mehr Einigkeit in seiner Buchung gebrauchen. Die musikalische Identität von Basilica ist erfreulich offen, lässt sich aber nur schwer erklären: Sie gehört zu keiner anderen Tradition als der unbegründeten, die in den letzten eineinhalb Jahren in alternativen Medien gefeiert oder wiederentdeckt wurde. Was wohl der Grund ist, warum viele Leute zu Festivals gehen, aber gibt es keine coole Möglichkeit, mehr zu ignorieren, was cool ist?

Und so verhinderte die Aufstellung größtenteils Destillationen oder Auseinandersetzungen mit einer festen Sprache der letzten hundert Jahre. Es begann mit dem 73-jährigen englischen Post-Folk-Singer-Songwriter Michael Chapman und endete mit Swans. Dazu gehörten auch der Dream-Pop und Art-Song von Emily Reo und Julia Holter, das rigorose, nackte Emo von Majical Cloudz, Tim Heckers immersive digitale Atmosphären, der relativ dunkle Pop-Punk von White Lung, der relativ helle Pop-Punk. Der Metal von Deafheaven und die leichte, aber sorgfältige Kammermusik von Arcade Fires Bassist Richard Reed Parry spielten im Takt des Herzens. (Die Musiker des Ensembles trugen Stethoskope, um ihren eigenen Rhythmus zu hören.)

Es gab auch Gaumenfreuden: Filme in Nebenräumen und ein kurzes Lesetrio, am Samstag von der Dichterin Mira Gonzalez, der White Lung-Frontfrau Mish Way und der Sängerin Meredith Graves, die eine Mischung aus Punk-Band-Tourtagebuch und rigorose Kulturkritik. Ihr halbstündiger Abschnitt - mit intensiver Neugier geschrieben, der nur selten in einfacher Form Schuldzuweisungen liefert - begann mit einer genauen Beschreibung einer Andrew WK-Aufführung vor eineinhalb Monaten in Polen und wurde zu einem Monolog über die Schwierigkeiten der weiblichen Identität im Pop: warum die künstliche Schönheit, die sich so viele Männer von Frauen wünschen, bei der künstlerischen Persönlichkeit aufhört, bei der Frauen nicht vertrauenswürdig sind, wenn sie nicht real genug sind.

In der Nähe gab es noch andere Dinge zu tun, die nicht von Soundscape erstellt, sondern übergreifend beworben und dem Publikum zugänglich gemacht wurden. Eines davon war das Groundswell-Festival, das am Nachmittag in Olana stattfand - dem Anwesen am Flussufer der Frederic Edwin Church, einem Maler der Hudson River School -, bei dem der elektronische Komponist William Basinski am Samstag zur Überraschung derer auftrat, die es sahen. Eine andere war eine aufregende und entsprechend laute Hörsession - oder acht von ihnen, jede Stunde, zur vollen Stunde - zu der bald erscheinenden Aufnahme von Scott Walker und Sunn O))), „Soused“, in einer Kirche am die andere Seite von Hudson, gespielt von einem Vinylacetat über röhrenbasierte McIntosh-Verstärker und -Lautsprecher. Liebe zum Detail: Es zahlt sich aus.

Die meisten Soundscape-Sets wurden durch ein System angetrieben, das stärker war als im letzten Jahr, aber auf lange Sicht schwer zu bewältigen war: Suppe und Klingeln, gut für Mr. Hecker, weniger gut für die meisten Rockband-Setups. Die unverstärkten Ausnahmen waren ein Solo-Set des mächtigen Schlagzeugers Greg Fox aus einem erhöhten Loft-Bereich innerhalb der Fabrik und Gamelan Dharma Swara, ein New Yorker Gamelan-Ensemble, das einen riesigen Kreis in der Mitte des Fußbodens einnahm und das Publikum faszinierte mit plötzlichen dynamischen Verschiebungen und koordinierter Präzision. Einige Stücke waren Jahrhunderte alt, einige waren aktuell, eines, "Synesthesia" von Joel Mellin, einem Ensemblemitglied, das afrikanisch und europäisch in Grooves und Stille ging, so wie ich es noch nie zuvor bei Gamelan-Musik gehört habe. Das Set der Gruppe war eine der am meisten diskutierten Performances des gesamten Wochenendes, lustig, dass es auch die älteste war.

Dazzling Display kombiniert katholische Ikonographie mit moderner Kunst

Die Basilika Notre-Dame in Montreal nimmt an der Feier des 375. Geburtstags der Stadt mit einer erstaunlichen Lichtshow teil. Die Ausstellung mit dem Titel AURA bietet eine Vielzahl an faszinierenden Sinneserlebnissen, die die einzigartige Architektur und das Erbe des extravaganten Gebäudes hervorheben. Das zweiteilige Erlebnis beginnt mit einer Reihe von Multimedia-Installationen, die sich im gesamten Gebäude befinden. Dieser erste Teil soll die in der Notre-Dame-Basilika vorhandene Kunst hervorheben und dem Betrachter ermöglichen, mit dem Gebäude und der schönen Kunst, die während der 188-jährigen Geschichte des Gebäudes hinzugefügt wurde, in Kontakt zu treten und sich mit ihm zu verbinden. Am interessantesten ist, dass Licht verwendet wird, um die Grafik unter den Bildschirmen zu verbessern.

Nachdem sich der Betrachter Zeit genommen hat, um das eingelegte Kunstwerk zu erleben, beginnt der zweite Teil des Erlebnisses. Ohne den Spaß zu verderben, beginnt der nächste Teil mit einer exquisiten Lichtshow mit Laser- und Sensorbildschirmen und Musik, die auf der riesigen Orgel in der Basilika gespielt wird. Die Multimediashow selbst findet in mehreren Teilen statt, wobei Architektur, Licht und Musik eine Verbindung eingehen, die den Ort hervorhebt, den Notre-Dame in Montreal für sich geschaffen hat.

Natürlich gibt es diejenigen, die die Notre-Dame-Basilika von Montreal beschuldigen, mit ihren Ressourcen verschwenderisch umzugehen. Fakt ist jedoch, dass die Basilika ein Gebäude ist, das Teil der Geschichte von Montreal war. Die Kirche im neugotischen Stil ist eine der ältesten der Stadt und diente als erste Kathedrale der Diözese Montreal. Die wunderschöne Basilika Notre-Dame möchte die Geschichte des Gebäudes in Verbindung mit der der Stadt darstellen und gleichzeitig den Platz zeigen, den das Gebäude in der Zukunft der Stadt einnimmt.

Insbesondere Frau Manon Blanchette, Präsidentin und CEO der Fabrique de la Paroisse Notre-Dame von Montreal, besteht darauf, dass die anhaltende Offenheit der Kirche als religiöser Ort und Eckpfeiler der Geschichte neue Menschen dazu bringt, die Kunst und Botschaft der Kirche zu schätzen Gebäude.

Die AURA-Erfahrung ist weiterhin verfügbar, indem Tickets gekauft werden, die auf der MomentFactory-Website erhältlich sind.

Tickets für 2019 erhältlich.

Das Licht enthüllt den Reichtum der Basilika Notre-Dame und lädt uns ein, ihre Schönheit zu feiern.

Das Erlebnis beginnt mit einem Lichtweg, der den Reichtum der exquisiten Werke der Basilika offenbart. Ein schrittweises Eintauchen in ein klanglich und visuell faszinierendes Universum führt die Besucher in das Herz von Notre-Dame.

Dann verbinden sich leichte Orchestermusik und grandiose Architektur zu einem einzigartigen Multimedia-Spektakel mit drei Akten.

Lassen Sie sich von AURA transportieren und entdecken Sie ein unerwartetes, atemberaubendes Universum, das auf einer der erhabensten Leinwände präsentiert wird, die man sich vorstellen kann: der Basilika Notre-Dame.

Das Licht enthüllt den Reichtum der Basilika Notre-Dame und lädt uns ein, ihre Schönheit zu feiern.

Lassen Sie sich von AURA transportieren und entdecken Sie ein unerwartetes, atemberaubendes Universum, das auf einer der erhabensten Leinwände präsentiert wird, die man sich vorstellen kann: der Basilika Notre-Dame.

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Design und Produktion von Moment Factory

Mehr Details

Einer der berühmtesten Namen, die jemals im Inneren der Basilika gearbeitet haben, war der Architekt Victor Bourgeau. Von 1872 bis 1879 pflegte er den aus Lindenholz geschnitzten Hauptaltar der Kirche. Der Altar wurde später durch einen aus Bronze gegossenen Altar mit 32 Tafeln ersetzt, der von einem anderen Architekten aus Montreal, Charles Daudelin, entworfen wurde.

Die erstaunlichen Glasfenster in der Basilique Notre-Dame zeigen die Geschichte von Ville-Marie (ursprünglicher Name für Montreal) und wurden aus Limoges, Frankreich, importiert.

Der östliche Turm enthält ein Glockenspiel mit zehn Glocken und der gegenüberliegende Turm beherbergt eine gewaltige zwölf Tonnen schwere Glocke, die zu besonderen Anlässen als „Le Gros Bourdon (die große Hummel)“ bezeichnet wird. Die vom französischen Orgelbauer Casavant entworfene Orgel ist exquisit und wird oft im Konzert gehört.

Ressourcen

Die in diesem Artikel geäußerten Meinungen sind ausschließlich die des Autors und nicht unbedingt die der World Religion News.

Erfahrung

Die Erfahrung findet in zwei Teilen statt.

Zunächst laden wir Sie ein, die Basilika zu erkunden, während Sie eine Reihe von Multimedia-Installationen entdecken, die die Kunstwerke unter den Bildschirmen des Gebäudes hervorheben. Nehmen Sie sich Zeit, um langsamer zu werden und sich mit dem Raum zu verbinden. (Laufzeit: ca. 20 Minuten)

Dann wird eine Ankündigung Sie einladen, sich auf den Weg zum Zentrum der Basilika zu machen, um den zweiten, eindringlichen Teil der Erfahrung zu erleben. Egal wo Sie sitzen, Sie können dieses sinnliche Erlebnis in vollen Zügen genießen! (Laufzeit: ca. 20 Minuten)

Schau das Video: Inside Stunning Notre-Dame Basilica (April 2020).