Liste der Bollywood-Filme von 1938

Von Alice Vincent, Unterhaltungsautorin, online

07:00 BST 03. Mai 2013

Heute vor 100 Jahren wurde der erste Stummfilm in Indien veröffentlicht: Raja Harischandra, erstellt von Dadasahed Phalke. Der Film erzählte die Legende von König Harischandra, und Phalke wurde zu Recht der Vater des indischen Kinos genannt: Er war der erste in einer ständig wachsenden Reihe von Bollywood-Filmen.

Ein Jahrhundert später, und Bollywood ist immer noch eine florierende Branche - im Jahr 2012 machten neun Filme an der Abendkasse jeweils mehr als 1 Milliarde Rupien (12 Millionen Pfund). Aber während sich sein Einfluss in den westlichen Film einschleicht, gibt es in Großbritannien immer noch viele Bollywood-Neulinge. Zum 100. Geburtstag gibt es keinen besseren Zeitpunkt, sich zu engagieren. Hier ein paar Expertentipps, wo Sie anfangen sollen.

Die Grundlagen

Ein paar wichtige Fakten zuerst: Bollywood ist auch als Hindi-Kino bekannt (und nicht als das Wahrzeichen von Hollywood und Bombay) und nur ein Aspekt der viel größeren indischen Kinoindustrie. Die gesprochene Sprache ist Hindi, obwohl einige neuere Filme auf "Hinglish" sind, eine Mischung aus Hindi und Englisch. Klassische Bollywood-Filme können eine Länge von bis zu vier Stunden haben. Sie enthalten etwa 10 Lied- und Tanzszenen und eine Pause für das Publikum. Moderne Bollywood-Filme haben jedoch ein kleineres musikalisches Element - obwohl das erste völlig ohne Songs war Kanoon, ein Gerichtsdrama von 1961.

Die Tabus

Inhalt

Einige der bemerkenswerten Filme von 1938:

  • Straßensänger Der Film spielte K. L. Saigal, Kanan Devi, Jagdish Sethi und Bikram Kapoor mit Musik von R. C. Boral. Unter der Regie von Prafulla Ghosh begründete der Film die Popularität von Kanan Devi und ihren Status als "Melody Queen". Es wird auch als einer der größten Hits von Saigal eingestuft, wo seine Wiedergabe von Waj>
  • Dharti Mata Regie führte Nitin Bose für New Theaters, ein sozialer Film mit einer romantischen Komponente. Der Film spielte K. L. Saigal, Uma Shashi, Kamlesh Kumari und Jagdish Sethi. Es war eine zweisprachige Made in Bengali (Desher Maate) (1938) und gleichzeitig Hindi. Der Film hatte die>
  • Gopal Krishna war ein Remake von Prabhat Film Companys erstem Stummfilm Gopal Krishna (1929). Der Film wurde gleichzeitig in Hindi und Marathi gedreht. Unter der Regie von Sheikh Fattelal und V. G. Damle spielten Ram Marathe, Shanta Apte, Ganpatrao und Parshuram die Hauptrolle. Die Musik war von Meister Krishnarao. Die Geschichte, die in der Zeit vor der Unabhängigkeit Indiens gedreht wurde und auf dem jungen Lord Krishna basiert, handelt weniger von Mythologie als von einem sozialen Bewusstsein für Veränderungen gegen das britische Regime. Der Film war ein großer Erfolg und wurde für seine Musik und Bühnenbilder geschätzt.

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Traditionell schnitt die indische Zensurbehörde Darstellungen von Sex, Nacktheit, sozialen Unruhen und Gewalt in Bollywood-Filmen ab. Der erste Film, in dem eine schwule Beziehung ernsthaft dargestellt wurde, war Keine Ahnung Y Na Jaane Kyon, veröffentlicht im Jahr 2010, und auf dem Bildschirm Küsse landen immer noch einen Film mit einer Erwachsenenbewertung. Regisseur Baldev Raj Chopra war einer der Ersten, der Bollywoods Tabus der Scheidung und Prostitution gebrochen und 1980 erstmals Vergewaltigungen geschildert hat Insaaf-ka-Tarazu.

Bollywood-Filme bleiben relativ konservativ, da sie einer breiten Gruppe von Menschen vorspielen, die alle unterschiedliche Ansichten zur Moral haben: Während es einigen Kunden nichts ausmacht, einen Kuss auf der Leinwand zu sehen, mögen andere dies tun. Soziale Probleme und Gewalt stehen ebenfalls auf dem Prüfstand: Der Star-Bollywood-Regisseur Dibaka Banerjee musste zwei Szenen über den Mord zwischen den Kasten aus seinem Film von 2012 streichen Shanghai.

Die Gezeiten ändern sich jedoch. In Bollywoods hundertjährigem Jubiläum startet das indische Ministerium für Information und Rundfunk Cut-Uncut, ein neues Filmfestival, auf dem neue, unbearbeitete Versionen von Filmen gezeigt werden, die zuvor unzensiert waren, darunter Bollywood classic Karma, der 1933 den ersten Kuss auf der Leinwand hatte - bis er herausgeschnitten wurde.

Die Gesten

Wenn Sie Ihre Bollywood-Reise mit den klassischen Filmen beginnen, wird es einige wiederholte mysteriöse Gesten geben.

Wenn eine Person an ihren Ohren zieht, besonders wenn sie sich entschuldigt, zeigt dies Reue.

Ein Charakter, der mit der Hand über den Kopf eines Menschen, oft einer Braut, wedelt, wehrt das Böse ab und ist ein Ausdruck dessen, wie schön sie ist.

Um böse Geister von ihnen fernzuhalten, legten attraktive Frauen einen Makel von Kohl auf ihre Wange, um sie weniger schön zu machen.

Die klassischen Filme

Einhundert Jahre Film sind eine Menge, insbesondere für eine Branche, die 1.200 Filme pro Jahr produzieren kann. Es gibt jedoch einige Startpunkte. Masala-Filme bedeuten wie das Curry „eine würzige Mischung“ von Genres, sodass ein Film Komödie, Drama, Romantik und Action kombinieren kann. Ähnlich wie die Gründe für das Fehlen von Küssen auf dem Bildschirm sollen so viele verschiedene Menschen wie möglich angesprochen werden.

1975 Film Sholay ist das früheste Beispiel des Masala-Films und gilt als einer der größten Hindi-Filme aller Zeiten. Sholay ist eine 205-minütige Kapriole und folgt zwei kleinen Dieben, die versuchen, einen Banditen für einen ehemaligen Polizisten zu fangen. Dazwischen liegen Romantik, Schießereien und Tragödien. Interessanterweise war der Film ein Flop an der Abendkasse, wurde aber nach der Veröffentlichung seines Soundtracks über Nacht zu einer Sensation und zum Hit der siebziger Jahre. Es bleibt einer der erfolgreichsten Filme des indischen Kinos. Sholay war auch für Drehbuchautoren ein Wendepunkt und brachte Professionalität in dieses zuvor schlecht bezahlte Geschäft.

Mutter Indien, veröffentlicht im Jahr 1957, ist ein weiterer Klassiker. Wie Sholay zählt es immer noch zu den Kassenschlagerinnen Indiens, die die Geschichte von Radha erzählen, einer von Armut betroffenen alleinerziehenden Mutter, die ihre Söhne in einem Dorf als ideale Inderin aufzieht. Obwohl es sich um ein Remake des früheren Films Aurat von Regisseur Mehboob Khan handelte, wurde es von Mother India inspiriert, einem Buch von Katherine Mayo aus dem Jahr 1927, in dem Bildnisse verbrannt wurden, weil sie indische Männer verdammte.

Trotzdem siegte Mutter Indien im Umgang mit der Darstellung einer selbstaufopfernden Hindu-Frau und der Vorstellung vom Mutterland, die 10 Jahre nach der Unabhängigkeit Indiens von der britischen Herrschaft relevant war.

Paralleles Kino

In der Mitte des Jahrhunderts löste sich das indische Parallelkino vom traditionellen Bollywood-Film und konzentrierte sich auf das Leben im neu unabhängigen Indien und auf die Probleme derer, die dort lebten. Zu den von der Kritik hoch gelobten New-Wave-Trilogien gehören Satyajit Rays Pather Panchali, die das ländliche indische Leben darstellten, und Meghe Dhaka Tara, die die Kämpfe der Flüchtlinge der Teilung porträtiert.

Do Bigha Zameen, das auf Vittorio De Sicas basiert Fahrraddiebewar der erste indische Film, der 1954 in Cannes den Prix International gewann.

Moderne Filme

Zeitgenössische Bollywood-Filme sind mit kürzeren Laufzeiten und mehr Englischkenntnissen zugänglicher. Zindagi Na Milegi Dobara ist ein 2011er Coming-of-Age-Film aus Spanien, der ohne Untertitel leicht zu verstehen ist. Die Schauspielerin Sridevi wurde mit Meryl Streep verglichen, nachdem sie 2012 als indische Hausfrau in Manhattan aufgetreten war Englisch Vinglish.

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Wir zogen nach Westen zum Malabar Hill, der Heimat von Mumbais teuerstem Grundstück, und machten eine Pause bei den Hanging Gardens, einem terrassenförmig angelegten Grünbereich, der über einem der Stauseen der Stadt angelegt wurde. Gleich dahinter liegen die Towers of Silence, eigentlich eher wie große Brunnen, in denen Mumbais Parsi-Gemeinde seit Jahrhunderten ihre Toten ausbreitet. Bis vor ungefähr 15 Jahren, sagte mir mein Führer Anish, würden die Verstorbenen innerhalb von Stunden von den Nachbarschaftsgeiern verzehrt, aber ihre Zahl ist alarmierend zurückgegangen - von 7.000 auf etwa 800 - und jetzt haben die Parsis ein Geierzuchtprogramm gestartet.

Bei dichtem Verkehr blieben wir stehen, um die beeindruckende Aussicht auf Dhobi Ghat, Mumbais traditionelles Wäscheviertel, zu genießen. Hier blicken Sie Reihe für Reihe auf Waschstifte, über denen weiße Bettwäsche, blaue Jeans (die nach der Herstellung gereinigt werden) und vieles mehr hängen.

Wir fuhren weiter nach Norden über den Bandra-Worli Sealink. Die beeindruckende Brücke wurde 2009 eröffnet und verbindet Süd-Mumbai mit Vororten im Norden. Nur die andere Seite ist Bollywood-Territorium. Viele der wirklich großen Blockbuster werden in Film City im äußersten Norden von Goregaon hergestellt, erklärte Anish. Obwohl geplant ist, Besuchereinrichtungen auf dem Gelände zu entwickeln, ist es für Touristen derzeit schwierig, Zutritt zu erhalten.

Egal: Ein Großteil der Bollywood-Produktion findet in kleinen Studios im Viertel Bandra statt. Viele von ihnen heißen Besucher nach Vereinbarung willkommen. In der Bandra-Gegend, fügte er hinzu, leben viele der Stars - wie Shah Rukh Khan und Deepika Padukone.

Der erste Stopp in Bollywood war eines von Bandras kleinen Tonstudios, in denen wir mit Aufnahmen experimentierten - und ich verbesserte meine Kenntnisse des indischen Schlagzeugs. Dann fuhren wir weiter nach Norden. Wir passierten den sandigen Abschnitt von Juhu Beach und den angrenzenden Flughafen Juhu, wo, wie Anish betonte, die Eröffnung von Slumdog Millionaire gedreht wurde. Wir machten eine kurze Pause im Marriott in der Juhu Tara Road, wo die Menge aus Bollywood zum Sonntagsbrunch kommt. Als wir weitergingen, winkte Anish mit der Hand in einer grünen Allee. "Hier wohnt Amitabh Bachchan", seine Stimme klang voller Ehrfurcht. Eine von Bollywoods Leinwandlegenden, Bachchan, hat kürzlich eine Hollywood-Rolle übernommen: Der Spieler Meyer Wolfsheim in Baz Luhrmanns Version von The Great Gatsby.

Unsere letzte Anlaufstelle war ein Studio mit möblierten Sets, in dem sich auch ein kleines Bollywood-Museum befindet. Es wäre ein Glücksfall, was wir in der Produktion finden würden, erklärte Anish, als wir uns auf den Weg machten, um die SJ Studios zu erkunden. Als großes Finale hatte ich auf Musik gehofft, auf Tanz oder zumindest auf ein großartiges Drama. Die Realität war, wie in weiten Teilen des Lebens, viel fußgängerfreundlicher: ein paar Fernsehserien waren im Entstehen. Wir gingen durch ein Krankenhaus mit Patienten und Krankenschwestern und betraten dann ein Studio im Wohnzimmer, in dem eine Probe stattfand. Zwei Männer unterhielten sich auf der Bühne. Dies, flüsterte Anish, war eine erzählende Szene in Hum Ne Li Hai Shapath, einer beliebten Detektivshow. War der Mann im karierten Hemd der Detektiv, fragte ich. Anish sah mich mitleidig an. "Nun, eigentlich Madam", kam die Antwort, "er ist ein Schauspieler."

Präsentation zum Thema: "BOLLYWOOD, das weltweit führende Filmproduktionssystem. GESCHICHTE VON BOLLYWOOD" Bollywood "(Bombay + Hollywood) ist ein Begriff, der von den Nachrichtenmedien geprägt wurde, nicht von den Filmemachern." - Abschrift der Präsentation:

1 BOLLYWOOD Das weltweit führende Filmemachersystem

2 GESCHICHTE VON BOLLYWOOD „Bollywood“ (Bombay + Hollywood) ist ein Begriff, der von den Nachrichtenmedien geprägt wurde, nicht von den Filmemachern (Bombay ist jetzt natürlich Mumbai….). Zum ersten Mal in den 1970er Jahren angewendet, als Indien zum Hauptfilmland wurde 17-minütiger Auszug aus Mark Cousins ​​Aufsatz / Dokumentarfilm Die Geschichte des Films: Eine Odyssee (2011): Mark Cousins ​​Aufsatz / Dokumentarfilm Die Geschichte des Films: Eine Odyssee Entwicklung des kommerziellen Kinos in Indien in den 1960er und 1970er Jahren Amitabh Bachchan und Sholay (1975)… versuchen, die "traumatischen" Zeiten einzufangen. Das Motiv "Angry Young Man"

3 EIGENSCHAFTEN VON "KLASSISCHEM" BOLLYWOOD Das System: Ein "Studiosystem", das dem alten Hollywood nachempfunden ist. Ein mächtiges Sternensystem, z. B. Amitabh Bachchan, z. B. Shah Rukh Khan (SRK). Viel Nepotismus - ziemlich institutionalisiert. Beinhaltet das, was das Buch "Bollywood" nennt Brat Pack "Siehe" Liste der Hindi-Filmclans "!" Liste der Hindi-Filmclans "zB Kareena Kapoor zB Abhishek Bachchan zB Hrithik Roshan

4 EIGENSCHAFTEN VON "KLASSISCHEM" BOLLYWOOD Der Stil: Im Wesentlichen sind alle Musicals - integrierte Musicals, in denen Lied und Tanz den von MTV inspirierten visuellen Stil vorantreiben. Dieser Tanz wurde von anderen Kunst- / Unterhaltungsformen auf der ganzen Welt übernommen, z. B. Bollywood Number in Baz Luhrmanns Moulin Rouge! (2001) zB Broadway- und West End-Produktionen von Andrew Lloyd Webbers Bollywood Dreams (2002) zB Bollywood-Tanzclubs in NYC Eine offene Anerkennung für „Playback-Sänger“ - Unterstützung einer verwandten Musikaufzeichnungsbranche Die meisten Filme dauern ungefähr drei Stunden… mit eine Pause Das indische Publikum will Quantität für sein Geld

5 EIGENSCHAFTEN VON "KLASSISCHEM" BOLLYWOOD Der Inhalt: Generationenübergreifende Familien "Gesunde" Familienunterhaltung Viele arrangierte Ehen untersucht Nicht sexuell explizit… aber sehr sinnliche Geschichten mit ihren Ursprüngen in traditionellen indischen Epen, Mythen und Theatern, aber auch: Imitation amerikanischer ( und andere) Genres - viele Remakes klassischer Hollywoodfilme! "Masala" - eine Mischung aus allem Enden sind nicht offen - moralische Lektionen werden klargestellt! Zunehmend im 21. Jahrhundert ein Fokus auf die indische Diaspora, auch die Verwendung von "Hinglish"

6 MASALA - EINE M IXTUR AUS ALLEM… GENRE UND KULTURELLE HYBRIDITÄT Beispiel: 3 Idioten: Diese "Komödie" von 2009 war der absolute Kassenschlager Indiens. Der Film wird in seiner Vermarktung folgendermaßen beschrieben: "In der Tradition von Ferris Buellers Day Off steht diese erfrischende Komödie über einen rebellischen Scherz mit einem schlauen Verstand und einem Herzen aus Gold." Dennoch gibt es viele Momente von Pathos, Familiendrama, Fantasie und Romantik. Diese drei Clips zeigen hauptsächlich die Komödie, die anscheinend aus mehreren komischen Wurzeln und Arten von Humor stammt: 1. Freshman Hazing am Engineering College (5 Min.) 2. Musical-Nummer "Aal Izz Well" (5 Min.) 3 Musikalische Nummer "Zoobi Doobi" (4 Min.) 1. Freshman Hazing am Engineering College 2. Musikalische Nummer "Aal Izz Well" 3. Musikalische Nummer "Zoobi Doobi"

7 MASALA - EINE ZUSAMMENFASSUNG AUS ALLEN GEGENSTÄNDEN… GENRE UND KULTURELLE HYBRIDITÄT Beispiel: Dhoom: 2 (Back in Action): Ein Überfallfilm von 2006, Dhoom: 2 Sterne Hrithik Roshan (von K3G) (und auch Abhishek Bachchan, Sohn von Amitabh und Jaya Bachchan und seine Frau Aishwarya Rai). Dieser Clip aus der Eröffnungssequenz des Films zeigt ein abwechselndes Muster zwischen Actionszenen und Musiknummern. 1. Ein Überfall in der Verkleidung. dann tanzt Hrithik (10 Min.) dann tanzt Hrithik

8 MASALA - EINE M IXTUR AUS ALLEM… GENRE UND KULTURELLE HYBRIDITÄT Beispiel: Koi. Mil Gaya: Der Science-Fiction-Film von 2003 mit Hrithik Roshan wird von seinem Vater Rakesh Roshan gedreht. Hrithik Roshan spielt Rohit, einen jungen Mann mit Entwicklungsstörung, der versehentlich Aliens signalisiert. Einer der "niedlichen" Außerirdischen, Jadoo, freundet sich mit Rohit an und ist in der Lage, Rohits geistige und körperliche Fähigkeiten im Extremfall zu steigern. 1. Rohit ruft die Aliens versehentlich auf dem alten Computer seines verstorbenen Vaters an (8 Min.) 2. Rohit und sein Freund Nisha treffen Jadoo. Natürlich folgt ein Lied (15 Min.). Rohit ruft versehentlich die Aliens an. Rohit und sein Freund Nisha treffen Jadoo

9 MASALA - EINE M IXTUR AUS ALLEM… GENRE UND KULTURELLE HYBRIDITÄT Beispiel: Ra.One: Dieser 2011er Film ist ein sehr beliebter Action- / Superheldenfilm. Shah Rukh Khan ist sowohl ein Spieldesigner als auch die überwältigende Manifestation einer der Figuren des Spiels, die in der realen Welt zum Leben erweckt wurde, um das böse Ra.One zu bekämpfen. Ich habe diesen Film nicht gesehen und konnte keinen besseren Clip als den Trailer finden. Der Trailer hat keine Untertitel, aber ich denke, Sie werden auf die Idee kommen. 1. Ra.One Anhänger (1 Min.) Ra.One Anhänger

10 MASALA - EIN ZUSAMMENHANG AUS ALLEN DINGEN… GENRE UND KULTURELLE HYBRIDITÄT Beispiel: Karthik Calling Karthik: Der Trailer für diesen packenden Psychothriller aus dem Jahr 2010 hat keine englischen Untertitel, aber ich denke, mit dem Code-Switching und den visuellen Elementen kann man sich sicher eine Vorstellung machen : 1. Karthik Calling Karthik (2010) Trailer (2 Min.) Karthik Calling Karthik (2010) Trailer

11 MASALA - EIN BILD AUS ALLEN DINGEN… GENRE UND KULTURELLE HYBRIDITÄT Beispiel: Phoonk 2: Dieser Trailer ist etwas schwieriger zu verstehen, aber Sie können sehen, dass Bollywood-Filme auch das Horror-Genre aufgenommen haben. 1. Phoonk 2 (2010) -Anhänger (2 Min.) Phoonk 2 (2010) -Anhänger

12 WICHTIGKEIT DES STARSYSTEMS IN BOLLYWOOD Der vielleicht beliebteste Filmstar der Welt ist heute Shah Rukh Khan: 1. Die innere Welt von Shahrukh Khan - ein Dokumentarfilm des britischen Regisseurs Nasreen Munni Kabir eine Tour 2004. Die innere Welt von Shahrukh Khan

13 INDIAN CINEMA DIASPORA Gurinder Chadha ist ein britischer Filmemacher mit sikhindischer Herkunft. Sie hat eine angesehene und beliebte Filmkarriere aufgebaut, indem sie sich auf Themen der indischen Diaspora konzentrierte, insbesondere in Großbritannien (z. B. Bhaji on the Beach, 1993, Bend it Like Beckham, 2002). Untersuchen Sie diese Musiknummer aus Gurinder Chadhas Bride and Prejudice (2004), um eine Reihe typischer Bollywood-Tropen für solche Musiksequenzen zu sehen. Hören Sie sich den englischen Text an, um herauszufinden, was im Wesentlichen eine Parodie oder eine Hommage an diese extravaganten Produktionszahlen ist. 1. Braut und Vorurteile - „Eine Ehe ist in die Stadt gekommen“ Braut und Vorurteile - „Eine Ehe ist in die Stadt gekommen“

14 INDIAN CINEMA DIASPORA Sehen Sie sich dieses Interview mit der in New York lebenden indischen Filmemacherin Mira Nair an, um die Probleme der indischen Diaspora und des Films besser zu verstehen. Wie Gurinder Chadha konzentriert sich Nair in Filmen wie Mississippi Masala (1991) und Monsoon Wedding (2001) häufig auf die indische Diaspora und ihre Auswirkungen auf Menschen, die in Indien und im Ausland leben. 1. Mira Nair Diskussion über "Cinema Diaspora", U.C. Davis, 2007, 57 Min.Mira Nair Diskussion über "Cinema Diaspora"

15 INDIAN CINEMA DIASPORA Eine einzigartige Einstellung zu den Reaktionen von in den USA lebenden indischen Diaspora-Muslimen auf den 11. September findet sich in My Name is Khan. Bollywoods Lieblinge Shah Rukh Khan und Kajol haben in dieser Veröffentlichung im Jahr 2010 einen erheblichen Verlust aufgrund der anti-muslimischen Stimmung in den USA in den 2000er Jahren zu verzeichnen. SRK spielt Rizwan Khan, einen NRI-Mann mit Asperger-Syndrom, dessen Stiefsohn versehentlich von Mobbern auf dem Schulhof getötet wird. Um seine trauernde Frau zu besänftigen, macht sich Khan auf den Weg, den US-Präsidenten zu treffen und die Botschaft zu überbringen: "Mein Name ist Khan, und ich bin kein Terrorist." Unterwegs begegnet er verschiedenen sympathischen und problematischen Persönlichkeiten. 1. Treffen mit Khan auf seiner Suche (5 Min.) 2. Rückblick auf den tragischen Tod (3 Min.) 3. Konfrontation in der Moschee (4 Min.) 4. Khan und der Präsident (5 Min.) Treffen mit Khan auf seiner Suche questFlashback to the tragic deathKonfrontation in der MoscheeKhan und der Präsident

16 INTERTEXTUALITÄT IN BOLLYWOOD Bei dem Drama Dor (String) aus dem Jahr 2006 handelt es sich im Allgemeinen um eine "Parallel Cinema" -Studie zu einem ernsten Thema, das auf wahren Begebenheiten beruht. Ein in Saudi-Arabien arbeitender Inder stirbt durch einen anderen verurteilten Inder des Mordes und zum Tode verurteilt. Nach saudischem Recht kann die Witwe des Ermordeten den verurteilten Mörder förmlich entschuldigen und freigelassen werden. Dieser Film folgt der Reise der Frau des Verurteilten, um die Witwe zu finden und sie davon zu überzeugen, dass der Tod ein Unfall war. Hier habe ich jedoch Clips ausgewählt, die Intertextualität mit anderen indischen Filmen und Musik zeigen. Abgesehen von einem intertextuellen "Nicken" des Regisseurs Nagesh Kukunoor an andere Filmfans und Wissenschaftler, zeigen diese Clips auch die wirkliche Investition der indischen Bürger in die Bollywood-Kultur - sie singen, sie tanzen, sie zitieren aus ihren geliebten Filmen.

17 INTERTEXTUALITÄT IN BOLLYWOOD Ausschnitte aus Dor (2006): 1. Ausschnitt 1: Die in Trauerkleidung gekleidete Witwe hört am Geburtstag ihres toten Mannes im Radio eines der Lieblingslieder ihres Mannes - "You Are My Soniya" "von Kabhi Khushi Kabhie Gham. Schau was passiert. (1 Min.) Clip 1 2. Clip 2: Die beiden Frauen feiern den Geburtstag des Toten mit einem seiner Lieblingssachen. schaue einen klassischen Bollywood-Film an, Hero (1983). (1 Min.) Clip 2: 3. Clip 3: Noch eine Lieblingssache - ein Kamelritt. Hier werden alle drei Charaktere vom Radio mitgerissen, das den Song "Kajrare" aus dem Film Bunty Aur Babli (2005) spielt. Schauen Sie sich die großartigen wahren Inszenierungen und Dreharbeiten im Bollywood-Stil an. (2 Min.) Clip 3: 4. Clip 4: Ein vagabundierender Betrüger bezaubert die Frau des Verurteilten, indem er aus mindestens sechs berühmten Bollywood-Filmen zitiert, darunter Sholay (1975), Padosam (1968), Border (1971), Ghayal (1968). 1990), Munna Bhai (2003) und Saajan (1991). (2 Min.) Clip 4:

18 UND: SATYAJIT RAY: VATER DES „PARALLEL CINEMA“ IN INDIEN Um den Stil des verstorbenen, großen bengalischen Autors Satyajit Ray, dem Vater des „Parallel Cinema“ in Indien, besser zu verstehen, können Sie ein wenig zuschauen. Eine Reihe von Rays Filmen scheinen in ihrer Gesamtheit auf YouTube verfügbar zu sein! Schauen Sie sie sich an: 1. Pather Panchali (1955, 119 Min.) - Dies ist der erste Film von Rays berühmter Apu-Trilogie, die die Kindheit des Protagonisten Apu auf dem Land in der Region / im Bundesstaat Bengalen in den 1920er Jahren zeigt. 2. Nayak (The Hero) (1966, 115 Min.) - In diesem Film, der von Ray geschrieben und inszeniert wurde, reist ein berühmter Filmstar widerwillig mit dem Zug durch das Land, was zu einer Vielzahl dramatischer Begegnungen führt. 3. Es gibt auch verschiedene Interviews mit Ray, die online verfügbar sind. Zum Beispiel: Satyajit Ray: Introspections (1983) Teil 1 (14 Min.) Pather Panchali Nayak (Der Held) Satyajit Ray: Introspections (1983) Teil 1

Artikelauszug

Das Publikum auf dem Balkon beugt sich vor. Junge Paare und Pendler haben die Hitze draußen, die zermalmenden Züge und die zu bezahlenden Rechnungen vergessen. Sie warten in der Dunkelheit des Maratha Mandir-Kinos auf den Höhepunkt dieses beliebten Films. Einige von ihnen flüstern sich den Dialog wie ein Gebet zu.

Auf dem Bildschirm ist die Heldin für ihren Hochzeitstag angezogen. Sie zieht verzweifelt an der Hand ihres Vaters. "Lass mich gehen, Babuji!" Sie weint. "Bitte lass mich gehen. Raj bedeutet mein ganzes Leben! Ohne ihn kann ich nicht leben. Lass mich zu meinem Raj gehen. Bitte."

Ihr Vater ignoriert sie. Er starrt einen jungen Mann an, der in der Tür eines Zuges steht. Der junge Mann starrt zurück. Sein Gesicht ist zerschnitten und blutet und tränennass. Der Zug fährt los, ach so langsam.

Und das Publikum wartet, wie es jeden Tag gewartet hat, zur gleichen Zeit, auf das gleiche atemlose Ende, seit fast 10 Jahren.

"Dilwale Dulhania Le Jayenge" (der Titel bedeutet "Der Mutige nimmt die Braut mit") ist der am längsten laufende Film in einem Land mit der größten Filmindustrie der Welt. Heute feiert der Film seine 500. Showwoche.

Kein Besuch in Bombay ist vollständig, ohne mindestens einen Bollywood-Film anzusehen. Der Trick besteht darin, den richtigen unter den Dutzenden zu finden, die gezeigt werden. Filmplakate wechseln wöchentlich über der feuchten Menge der Stadt. Soundtracks der kommenden Veröffentlichungen werden von angeschnallten Radiosendern wiedergegeben, und Saftverkäufer summen mit, während sie Zuckerrohr in Brecher schieben.

Das Kino ist nur einen kurzen Spaziergang vom Hauptbahnhof von Mumbai entfernt und wird von Bannern mit aktuellen Veröffentlichungen gesäumt. Die Plakate für "Dilwale" sind durch jahrelanges Sonnenlicht verblasst. "Dies ist die beste Liebesgeschichte", sagt ein älterer Mann und geht vorbei.

Hier ist etwas Merkwürdiges passiert. Das Publikum in Bombay ist eines der schwierigsten der Welt, und ein schlechter Film kann vor dem Ende des Eröffnungswochenendes gedreht werden. Die meisten Filme blühen ein oder zwei Wochen und verschwinden. Aber "Dilwale" ist zu einer Institution in Bombay geworden, eine perfekte Mischung aus Lage, Unterhaltung und niedrigem Preis. Junge Männer und Frauen, vor allem junge Männer in ihren weißen Hemden, warten jeden Morgen vor dem Kino. Die Abendkasse verkauft Balkontickets - die besten Plätze - für 15 Rupien oder 34 Cent. An anstrengenden Wochenenden ist das Theater mit 1.000 Plätzen bei Gastfamilien ausverkauft. Die Popularität des Films "zeigt keine Anzeichen von Nachlassen", schreibt der Filmjournalist Anupama Chopra in einer aktuellen E-Mail. Sie schrieb 2002 ein Buch über "Dilwali".

In einer Stadt mit Hunderten von Theatern, von Vorortmultiplexen bis hin zu winzigen Betonräumen, ist das Maratha Mandir ein altmodisches Kino mit schwachen Lichtern und einem Vorhang, der sich schwer und langsam öffnet. …

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