Produktionsdesigner Adam Stockhausen über den Bau von Wes Andersons Welten

Der Produktionsdesigner Adam Stockhausen, der dafür bekannt ist, einen Großteil des fantastischen Aussehens von Wes Anderson-Filmen wie „Moonrise Kingdom“ und „Grand Budapest Hotel“ zu kreieren, für die er den Oscar gewann, sagt, dass er einen großen Teil seiner Inspiration aus intensiven Recherchen bezieht.

In enger Zusammenarbeit mit Anderson entwarf Stockhausen kürzlich die bevorstehende "Isle of Dogs" und kreierte gleichzeitig den Look von Abenteuern in einem Videospiel für Steven Spielbergs Science-Fiction-Actioner "Ready Player One".

Stockhausen, der auch für Spielbergs „Bridge of Spies“ und Steve McQueens „12 Years a Slave“ bekannt ist, für die er als Oscar nominiert wurde, hat durch sein Filmdebüt im Jahr 2004 einen bemerkenswert schnellen Aufstieg aus der Theaterarbeit in New York erzielt Produktionsdesigner Mark Friedberg über die surreale „Synecdoche, New York“ von Charlie Kaufman.

Der altmodische Stop-Motion-Look von „Isle of Dogs“ sorgt bereits für Aufsehen.
Es ist eine erstaunliche Geschichte. Ich bin so aufgeregt, dass ich mitkomme. Die Schauspieler sind großartig und ich denke, es hat seine eigene Methode hervorgebracht. Es ist anders - es unterscheidet sich deutlich von dem, was Sie jeden Tag sehen.

Und du machst gleichzeitig "Ready Player One", bei dem du dich für einen Großteil des Films in einem Computerspiel befindest?
Ja, und es sind ganz andere Animationsstile. Weil „Isle of Dogs“ die handgemachteste Sache ist, die Sie sich vorstellen können, weil jede einzelne Sache im Rahmen handgemacht ist. Es gibt keinen Laden, in dem Sie dieses Zeug finden können. Jede Tür, jeder Stein ist handgemacht.

Bei "Ready Player One" ist der Vorgang genau der gleiche, obwohl Sie Computer für alles verwenden. Alles muss ausgewählt werden. Alles muss gebaut werden. Es gibt keine Orte, an die Sie gehen können.

Wie sind Sie und Anderson auf den seltsamen und wundervollen Look von „Isle of Dogs“ gekommen, in dem ein Junge mit sprechenden Kötern interagiert, die von Bryan Cranston, Edward Norton und Bill Murray geäußert wurden?
Ich war zu Beginn des Projekts mit Wes zusammen und habe Skizzen angefertigt und den Stil des Projekts erarbeitet. Dann übernahm ein Animationsteam unter der Leitung von Paul Harrod die Dreharbeiten.

Sie recherchieren intensiv nach realen Welten und Objekten. Wie hat dieser Prozess mit Anderson bei Ihrem ersten gemeinsamen Projekt „The Darjeeling Limited“ funktioniert, für das Sie ein echtes Waggon-Interieur komplett gebaut haben - und das Sie dann mit einer Kopie in die entgegengesetzte Richtung noch einmal wiederholen mussten?
Der rückwärtige Zugwagen - das war lustig, weil wir nicht begriffen hatten, dass wir das tun müssten, als wir den Prozess begannen. Was das Problem war, war, dass der Zug morgens ausfuhr und dann nachmittags zurückkam. Das Licht im Hintergrund am Nachmittag würde also in die andere Richtung gehen. Es war ein harter Tag, als wir diese Erkenntnis hatten. Wir sagten: „Nein! Wir müssen noch einen machen! “Und es blieb nicht viel Zeit.

Was hielten Sie von Andersons einzigartigem Stil, als er sich Ihnen zum ersten Mal näherte? Hatten Sie "The Royal Tenenbaums" gesehen und sich gefragt, wie auf der Erde diese Welt geschaffen wurde?
Ich kannte seine Arbeit auf jeden Fall und sie ist sehr aufregend. Sein visueller Stil ist sein visueller Stil und ich erhebe keinen Anspruch darauf. Es ist alles von ihm.

Und woher weißt du, dass du auf dem richtigen Weg bist, wenn du den Stil eines Wes Anderson-Films entwickelst?
Es ist umgekehrt - er ist sehr spezifisch und die Dinge sind sehr entworfen, sodass wir uns monatelang und monatelang die gröbsten Storyboards ansehen, bevor wir anfangen, etwas zu drehen.

Im "Grand Budapest Hotel" gibt es den Raum, in dem sie das Gemälde verstecken. Es gibt ein kleines Spionagefenster, in dem die Charaktere im Raum eingesehen werden können. Und wir hatten immer noch nicht herausgefunden, wo es sein würde, also laufen wir mit diesem kleinen Stück Pappe herum, das das Fenster darstellt, um zu sehen, wie es funktionieren wird. Die Kamera zoomt von dort ein und es ist eine sehr schwierige Kamerabewegung. Es gibt tausend dieser kleinen Details, die gleichzeitig ablaufen, während sich das Rätsel löst.

Sie haben über das Ziel gesprochen und es ist wirklich kompliziert und schwierig, dorthin zu gelangen. Es gibt also keine Art von "Hier ist es - hoffe es gefällt dir."

Aber das war nicht Ihr Prozess beim Umbau des Kaufhauses in Görlitz, das Sie im Laufe der Jahrhunderte als Kulisse für das „Grand Budapest Hotel“ verwendet haben.
Wir haben es buchstäblich zur gleichen Zeit im selben Raum gebaut. Die 1920er-Version wurde buchstäblich hinter den Mauern der anderen gebaut. Wir haben im Laufe eines Wochenendes den Umbau des Zeitgenössischen in den Alten durchgeführt. Es war ziemlich intensiv.

Wir gingen nach Prag und sahen uns das Obecni dum, das Theater des Gemeindehauses, an. Und in Karlsbad mit Blick auf das Grandhotel Pupp. Nicht so sehr die Fassade, weil die Fassade weiß ist. Aber es gibt eine Qualität der Flure und der Fenster im Hotel. Es gibt Ideen aus aller Welt.

Ihr Einsatz von Miniaturen in „Grand Budapest“ löste einige technische Herausforderungen, fügte aber auch einen Charme der alten Schule hinzu.
Auch das würde ich Wes zuschreiben. Die Verwendung von Miniaturen ist jedoch ein großartiges Werkzeug. Zum Beispiel die Pistenjagd. Wie würdest du es sonst tun? Der James Bond Weg? Es wäre schrecklich - ganz im Gegensatz zum Geist des Films.