25 der kreativsten Skulpturen und berühmten Statuen aus aller Welt

Eines der erstaunlichen Attribute der Buchillustration ist die Vielfalt der Genres, für die sie verwendet werden kann, während das Format formal begrenzt ist. Überall auf der Welt haben sich Künstler von der antiken Mythologie bis zu Vergil, Shakespeare und Dostoevsky von der Fiktion inspirieren lassen und versuchen, ewige Themen in Kunst, Fresken, Wandteppichen und Wandmalereien zum Ausdruck zu bringen.

Die Geschichte der Buchillustration ist eine lange und kurvenreiche Straße, die einerseits eng mit der Entwicklung des Buchdrucks und dem Aufkommen von Massenmedien und andererseits mit der Verbesserung von Grafiken und Kunsttechniken verbunden ist. Trotzdem hängen Technik und Meisterschaft in der Buchillustration nicht direkt zusammen. Meisterwerke in diesem Bereich entstanden auch dann, wenn Bücher nur für die Elite bestimmt waren, während die Qualität der Buchillustrationen im Zeitalter der massiven Verbreitung der Drucktechnologie stark schwankt. Die ersten Illustratoren waren die Kopten der Antike, die ihre Gebetspapyrusen mit exquisiten Bildern dekorierten, die Griechen der Antike, die uns einige einzigartige Manuskripte und byzantinische Werke hinterließen. Ein großartiges Beispiel für Buchillustration ist die altrussische Miniatur, die traditionell religiösen Zwecken diente und von den besten Künstlern der Zeit gemalt wurde.

Im 15. Jahrhundert erfand der deutsche Drucker Johannes Gutenberg mit Hilfe von Holzbrettern, die mit der Zeit durch Metallbretter ersetzt wurden, seine Methode, Illustrationen zu drucken. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts wurde die Gravur durch Lithografie ersetzt, was den gesamten Prozess des Buchdrucks verbilligte Schöpfung viel. Zusammen mit den Künstlern begann Illustration, nicht nur den Buchraum zu erkunden, sondern auch Zeitschriften, die das gesamte Unternehmen in neuen Akzenten versetzten und neue Kunststile schufen. Im Jahr 1564 veröffentlichte Ivan Fedorov in Moskau sein „Apostolos“ mit dem Bild des Heiligen Lucas auf dem Titelblatt nach einem Stich des Nürnberger Künstlers Schön. Seitdem hat der Buchdruck in Russland einen hohen Standard gesetzt, der sich wiederum auf die Qualität der Buchillustrationen auswirkte, um die Bedeutung des Textes für den Leser zu „beleuchten“. Unter der Herrschaft von Peter dem Großen wurde das Buch der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, aber der Buchdruck erreichte seinen Höhepunkt in der Zeit von Katharina dem Großen, als der Barockstil bereits an Bedeutung verlor und dem Klassizismus sowohl in der Architektur als auch in der Kunst Platz machte. Das 18. Jahrhundert bildete bestimmte typografische Kanone, die ihren Weg in das nächste Jahrhundert fanden, und zu dieser Zeit wurden die Illustrationen russischer Künstler nicht nur allegorisch, sondern auch stilistisch exquisit. Es war die Zeit, in der Buchillustrationen häufig separat veröffentlicht wurden aus einem populären Buch in Form eines Albums. Eines der wunderbaren Beispiele ist das Album mit Alexander Agins Illustrationen zu Gogols "Dead Souls", das vom Kupferstecher Bernardsky angefertigt wurde.

Das 19. und der Beginn des 20. Jahrhunderts brachten die gesamte Galaxie der Kunststile hervor, die in Buchillustrationen umgesetzt wurden. Die Illustrationen für Puschkins "Bronze Horseman" stammen von dem brillanten Jugendstil-Repräsentanten Alexander Benois, während Wassily Kandinsky den Abstraktionismus, die künstlerische Religion der neuen Zeit, vertrat. Dmitry Kardovsky war einer der bedeutendsten Buchillustratoren realistischer Traditionen. Zu seinen Werken gehörten Tschechows "Kasthanka", Griboedows "Der Unfug des Klugen" und Gumilevs "Perlen". Im Gegensatz zur Buchillustration im Allgemeinen reicht die Geschichte der Kinderbuchillustration nur dreihundert Jahre zurück. Es begann mit Volksmärchen und ABC-Büchern und schuf nach und nach eine eigene faszinierende Welt. Mehrere Generationen russischer Kinder sind im Bann von Ivan Bilibins Illustrationen aufgewachsen. Mit der Zeit verwandelte sich der magische Stil von „Bilibin“ in einen goldenen Kanon, der noch heute Leser aller Altersgruppen durch seine künstlerische Virtuosität und seinen Geschmack begeistert.


Den Künstlern, die den Stil der sowjetischen Buchillustration prägten, wurde eine besondere Mission auferlegt: D. Mitrochin, B.Kustodjew, D. Kardowski, V. Zamiraylo, М. Kirnarsky. Das Buch wurde zu einem Massenphänomen, das kulturelle Niveau nahm zu und die Illustration suchte nach einem Zugang zu einer großen Anzahl von Lesern. Der feine Stil und die bewegende Ausdruckskraft von Mstislav Dobuzhinskys Grafiken illustrierten den Text von Dostojewskis „Weißen Nächten“. Acht Schwarz-Weiß-Bilder vermitteln lakonisch und präzise den Geist von Sankt Petersburg, der gleichzeitig genau mit der Prosa des großen russischen Autors übereinstimmt. Einer der herausragenden Buchillustratoren Vladimir Favorsky erklärte: „Ich illustriere keine Prosa, ich erstelle das Buch“. Evgeny Kibrik war ein weiterer berühmter sowjetischer Grafiker und Illustrator, dessen Erbe Gogols "Taras Bulba" und "The Portrait", Puschkins "Boris Godunov" und Ostrovskys "How The Steel was Tempered" umfasst. Ende der 60er Jahre trat Evgeny Rastorguev, bekannter Schöpfer des Gorodets-Stils, der Armee der Buchillustratoren bei - er illustrierte mehr als 100 Bücher für die Verlage „Detgiz“, „Molodaya Gvardiya“ und „Sovetskiy Pisatel“.

Die Entwicklung der Kinderbuchillustration begann zu Zeiten des „Tausches“, als das Genre der Buchgrafik mit brillanten Namen angereichert wurde - Vladimir Suteev und Boris Dekhterev, Georgiy Narbut, Vladimir Lebedev und Evgeny Charushin.


Zeitgenössische Buchgrafiken haben das Spektrum künstlerischer Techniken mittels Computertechnik erheblich erweitert. Die Rolle des Künstlers, literarische Bilder durch das Prisma seiner inneren Welt zu visualisieren, ist jedoch noch wichtiger geworden. Buchillustrationen sind zusammen mit Grafiken und Fotografien zu einem Sammlerstück geworden, werden nun in Kunsträumen ausgestellt und von Kunstkritikern recherchiert. Die seit der Kindheit bekannten Bilder rufen nicht nur nostalgische Erinnerungen hervor, sondern auch das besondere Gefühl, Teil des literarischen Welterbes zu sein, das niemals veraltet ist oder sein wird. Die Buchillustration als eigenständiger Kunstbereich kann eine unvergessliche magische Atmosphäre schaffen, die uns in unserem täglichen Leben so sehr fehlt. Möglicherweise werden Buchillustrationen deshalb neben Kunst und Fotografie immer häufiger als unverzichtbares Element der Innenarchitektur eingesetzt.

1. Mustangs Von Robert Glen, Las Colinas, Texas, USA

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Jihae Shin, jetzt Professor an der University of Wisconsin, untersuchte die Hypothese, indem er Umfragen bei zwei verschiedenen Unternehmen durchführte, analysierte, wie oft die Mitarbeiter dort zögerten, und ihre Chefs dazu brachte, zu bewerten, wie kreativ und innovativ sie waren.

Professor Shin fand, dass diejenigen, die zögerten, oft als die kreativsten angesehen wurden.

Sie zementierte die Ergebnisse unter Laborbedingungen und bat eine Gruppe von Personen, Geschäftsideen einzureichen.

Diejenigen, die gebeten wurden, ihre Ideen einzureichen, nachdem sie fünf Minuten lang Spiele wie Minesweeper oder Solitaire gespielt hatten, gaben den Assessoren 28 Prozent mehr Kreativität als diejenigen, die ihre Ideen sofort starteten.

Die Ergebnisse in seinem Buch darlegen Originale: Wie Nonkonformisten die Welt verändernProfessor Grant behauptet, dass unsere ersten Ideen oft die konventionellsten sind, wohingegen Zögern die Gedanken einer Person schweifen lässt, was zu innovativerem Denken führt.

Professor Grant behauptet auch, einige der größten Momente der Menschheitsgeschichte seien auf Aufschub zurückzuführen, darunter Martin Luther Kings berühmte Rede "Ich habe einen Traum", Abraham Lincolns Gettysburg-Ansprache und Leonardo Da Vincis Mona Lisa.

Er sagte BBC Radio 4: „Die größten Reden der Geschichte wurden in letzter Minute neu geschrieben, sodass Sie viel Flexibilität beim Improvisieren hatten, während Sie noch auf der Bühne standen, anstatt das Drehbuch monatelang im Voraus festzuschreiben.

"Und Da Vinci arbeitete 16 Jahre lang in der Mona Lisa und fühlte sich wie ein Versager, weil er ständig abgelenkt wurde. Er schrieb in sein Tagebuch:" Sag mir, ob jemals etwas getan wurde ".

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Die redaktionelle Arbeit ist ein Grundnahrungsmittel für viele Illustratoren. Während es selten so gut bezahlt wird wie Marken- oder Werbekommissionen, ist es eine Chance, die kreativen Muskeln zu dehnen und ein breites Themenspektrum anzusprechen.

Illustration kann die abstraktesten, surrealsten und komplexesten Themen und Konzepte visualisieren, mit denen die Fotografie zu kämpfen hätte. Es kann jeden verfügbaren Platz füllen, mit der Kopie interagieren, die Aufmerksamkeit der Leser auf sich ziehen und Menschen in die Geschichte einbeziehen.

Wie unsere Illustratoren-Hotlist 2018 bestätigt, boomt die globale Illustrationsszene - und Editorial macht da keine Ausnahme. Lesen Sie weiter für unsere Auswahl von acht besonders inspirierenden redaktionellen Illustrationen aus der ganzen Welt.

01. Calum Heath: Cyber-Mobbing

Um Cyber-Mobbing darzustellen, verwendete Calum Heath Facebook Likes als Haiflossen, die ein isoliertes Mädchen umkreisen

Die redaktionelle Illustration kann kraftvolle, emotionale und auch sehr abstrakte Konzepte darstellen, wie der in London lebende Illustrator Calum Heath demonstriert.

Heath hat sich auf redaktionelle Arbeiten spezialisiert, darunter The New Yorker, The Guardian und MixMag. Dieses Stück für VICE, eines seiner bisherigen Favoriten, begleitete einen Artikel über Cyber-Mobbing.

In einer cleveren symbolischen Wendung verwandelt es bekannte Facebook-Like-Symbole in ahnungsvolle Haiflossen, die ein Mädchen umkreisen. "Die Zeichnung stammt ursprünglich aus dem Leben - eine Beobachtungsskizze meiner jüngeren Schwester auf ihrem Handy", erklärt er. "Ich habe die Zeichnung neu kontextualisiert, um sie isoliert und in Gefahr erscheinen zu lassen."

02. A. Richard Allen: Trumpfwelle

Donald Trumps Wahlsieg löste eine Flut von politischen Illustrationen aus, darunter A. Richard Allens Trump Wave

Die politische Satire war schon immer ein fruchtbarer Nährboden für Illustrationen, und Donald Trumps Schocksieg bei den Präsidentschaftswahlen 2016 gab den Kreativen auf der ganzen Welt jede Menge Munition.

Ein besonders einprägsames Beispiel ist A. Richard Allens Trump Wave für The Sunday Telegraph's Money. Inspiriert von Katsushika Hokusais legendärem Gemälde Great Wave Off Kanagawa, drückt die preisgekrönte redaktionelle Illustration die Finanzmärkte der Welt aus, die sich auf mögliche Auswirkungen gefasst machen.

"Hokusais Große Welle ist ein so schönes und ikonisches Bild - es hat sogar ein eigenes Emoji - und es schien sich auf sie zu beziehen, wenn man nach einer Metapher für einen gefrorenen Moment dramatischer Vorfreude sucht", erklärt Allen.

„Der Trump Coiffeur als die brechende Welle war ein ordentliches Stück Zufall. Ich musste einen schrägen Verweis auf den Mann selbst machen und seine unnachahmliche Frisur wählen. “

03. Helen Musselwhite: 10 Mythen der Kreativität

Helen Musselwhite's komplizierte Papercraft-Illustration verleiht diesem Dance Gazette-Artikel zusätzliche Tiefe und Farbe

Papercraft Illustration erlebte in den letzten zehn Jahren einen enormen Aufschwung. Führende Vertreter wie Owen Gildersleeve, Yulia Brodskaya, Helen Friel und Helen Musselwhite wehten mit Stil um die Wette.

Papercraft wird in redaktioneller Hinsicht eingesetzt, um einem Artikel eine unglaubliche Tiefe zu verleihen. Allerdings müssen die Beauftragten frühzeitig klar und sicher mit ihren Rückmeldungen sein und vor Baubeginn Grobheiten abzeichnen, da selbst die kleinsten Änderungen an der Ende kann eine echte Herausforderung sein.

Musselwhite schuf zwei Schädel, um die Freude an einer großartigen Idee und die Enttäuschung darzustellen, wenn einer nicht kommt

Eines der herausragenden Werke von Musselwhite, 10 Myths of Creativity, illustrierte einen Artikel in der Zeitschrift Dance Gazette der Royal Academy of Dance, in dem beliebte Mythen rund um den kreativen Prozess untersucht wurden.

Sie schuf eine Reihe komplizierter Papierschädel aus verschiedenen Papiergewichten, um zwei Extreme darzustellen: „Diesen Moment der Glühbirne, in dem Sie wissen, dass Sie es geschafft haben, im Gegensatz zu dem drückenden Gefühl der Verzweiflung und der Unsicherheit, wenn die kreativen Säfte nicht fließen und du fühlst dich am Rande. "

04. Simon Pemberton: Die schwärzesten Inseln

Simon Pemberton hat für die Financial Times die trostlosen, launischen und stürmischen Meere rund um die Shetlandinseln eingefangen

Bei der redaktionellen Illustration geht es manchmal genauso darum, die Stimmung oder Emotionen einer bestimmten Szene oder eines bestimmten Ortes, die in der Kopie beschrieben sind, einzufangen, wie um eine getreue Darstellung - was ein Foto tun könnte.

Simon Pemberton, Gewinner der V & A Illustration Awards 2015, begleitete mit seiner stürmischen, eindrucksvollen Illustration für das FT Weekend-Magazin eine Reportage über die Shetlandinseln und hielt den eiskalten und donnernden Himmel während einer stürmischen Bootsfahrt perfekt fest.

Dieser Auszug aus dem Artikel fasst zusammen, was Pemberton erreichen wollte: „Letzte Nacht… ruckelte und warf das Schiff, als wären wir auf einem Jahrmarkt. Der Sturm ist nach draußen gefallen und es hat angefangen zu frieren. Das Wetter ist alles in Shetland… wir wissen immer, in welche Richtung der Wind weht. “

05. Eva Bee: Der Tag, an dem mein Bruder genommen wurde

Eine Buchbesprechung in Der Beobachter für den Tag, an dem mein Bruder aufgenommen wurde, wurde von Eva Bees Illustration mit Stil zum Leben erweckt

Die redaktionelle Illustration kommuniziert nicht nur abstrakte Konzepte, sondern ist auch hervorragend zum Erzählen von Geschichten geeignet - es gibt einen Grund, warum die besten Kinderbücher eine Zusammenarbeit zwischen Autor und Illustrator beinhalten.

Eva Bee ist auf redaktionelle Arbeiten spezialisiert. Zu den Kunden zählen The Boston Globe, Financial Times, The Guardian und Reader's Digest. Dieses besondere Stück begleitete eine Buchbesprechung in der Zeitschrift The Observer: die Geschichte eines Jungen, der mit dem Fahrrad von zu Hause wegfährt und im Wald entführt und getötet wird.

Bees Illustration ist voller ahnungsvoller Bedrohungen und zieht Sie in klassischem Horrorstil in den Bann, um den unheimlichen Horror der Geschichte ohne unnötige Gewalt zu kommunizieren.

06. Izhar Cohen: Burnout

Izhar Cohen stellte das Risiko eines Burnouts anhand einer Fülle metaphorischer Übereinstimmungen für diesen Artikel in The Economist vor

Bestimmte Veröffentlichungen basieren auf Illustrationen, um Themen Farbe und Persönlichkeit zu verleihen, die sehr wortreich, theoretisch und nicht immer unmittelbar visuell sein können.

Izhar Cohen schuf drei Illustrationen zu einem Artikel über "Burnout" in The Economist's 1843 Magazine, in dem der Autor argumentiert, dass die Wurzel des Problems viel tiefer liegt als bei Menschen, die einfach zu hart arbeiten.

Cohen verwendete ein Feld von Übereinstimmungen mit subtilen menschlichen Gesichtern als Metapher und schuf ein wirkungsvolles Bild dessen, was mit dem menschlichen Verstand passiert, wenn es zu weit gedrängt wird.

Sein ganzseitiger Opener zeigt einen Mann, der mit einer Axt in einem menschlichen Kopf einen einzigen Streichholz hackt und riskiert, den ganzen Ort in Flammen zu setzen, wenn er fällt.

07. Tom Dilly Littleson: Untoter

Die erschreckende Natur der Tollwutkrankheit wurde in Tom Dilly Littlesons Illustration für US WIRED zu einem blutroten Wolf

WIRED ist berühmt für seinen stilvollen Einsatz von Auftragsillustrationen und die Arbeit für das Magazin ist ein Portfolio-Highlight für viele Top-Kreative auf der ganzen Welt.

Brandon Kavulla, der damalige Kreativdirektor, wandte sich an den australisch-spanischen Künstler Tom 'Dilly' Littleson, um in der US-amerikanischen Ausgabe die Geschichte von 2012 über ein Mädchen mit Tollwut zu illustrieren, das von einer bahnbrechenden medizinischen Behandlung profitierte.

Littlesons zwei Illustrationen wurden für den Spielfilm-Eröffner auffallend überlagert und repräsentierten den Konflikt innerhalb des Mädchens

Littleson, der für seine realistischen Bleistiftzeichnungen und die oftmals grausamen und beunruhigenden viszeralen Motive bekannt ist, stellte die Krankheit als knurrenden Wolf vor einem blutroten Hintergrund dar, dem ein ruhiges, schlafendes Bild des Mädchens auf blasser Creme gegenüberstand.

Dramatisch mit dem Titel "UNDEAD" beginnt der Artikel mit einer geteilten Version der beiden Bilder als alternierende Streifen, um den Scheideweg zu symbolisieren, den das Mädchen zwischen Genesung und Abstieg in den tollwütigen Wahnsinn sah.

08. Waffen der Vernunft

Weapons of Reason erscheint halbjährlich

Weapons of Reason ist die Idee der in London ansässigen Kreativagentur Human After All. Der Titel erscheint "ungefähr alle zwei Jahre" und zielt darauf ab, die größten Fragen unserer Zeit anzugehen.

Während viele der obigen Beispiele herausragende Beispiele für bestimmte Artikel sind, die die redaktionelle Illustration zum Leben erweckt hat, zeigen wir hier Weapons of Reason in seiner Gesamtheit, da Illustration ein wesentlicher Bestandteil der Art und Weise ist, wie das Magazin Geschichten erzählt nach innen abdecken.

Auf halbem Weg seines ehrgeizigen Weges hat Weapons of Reason die Verwendung von Illustrationen zur Erklärung komplexer Themen gemeistert

Die ersten vier Ausgaben befassen sich mit dem Klimawandel, der Bevölkerungsalterung, dem Wachstum von Megacities und dem Kräfteverhältnis in der Welt - vier weitere werden in den nächsten Jahren erscheinen.

Solche großen Themen erfordern ein geschicktes Fingerspitzengefühl, um sie zugänglich und interessant zu machen, und die geschickte Herangehensweise des Magazins an die Illustration hilft dabei, selbst die komplexesten Themen in kühne, einfache Grafiken zu übersetzen.