Hochschule für Gestaltung

  • Sir Christopher Wrens Plan für den Wiederaufbau der City of London nach dem großen Brand von 1666 wird in der Ausstellung Creation from Catastrophe von RIBA zu sehen sein

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Dezeens Designredakteur Dan Howarth wählt 10 der besten kommenden Architektur- und Designausstellungen für 2016 aus, darunter Shows, die die regenerative Kraft der Architektur und den Stellenwert der Mode im Zeitalter der Technologie erkunden.

Die Pritzker-Preisträger Toyo Ito und SANAA bieten ein Sprungbrett für die Erforschung der Arbeit zeitgenössischer japanischer Architekten und Designer, darunter Ryue Nishizawa, Sou Fujimoto, Akihisa Hirata und Junya Ishigami.

In der Ausstellung werden Modelle, Zeichnungen und Bilder von mehr als 40 Architekturentwürfen gezeigt, die die erneute Bedeutung und Innovation der Architektur des Landes seit den 1990er Jahren unterstreichen sollen.

Schöpfung aus der Katastrophe
Die Architekturgalerie, RIBA, London, UK
26. Januar - 24. April 2016

Creation from Catastrophe untersucht, wie Zerstörung und Verwüstung Gelegenheiten bieten, die gebaute Umwelt radikal zu überdenken - von Masterplans bis zur Rekonfiguration Londons nach dem großen Brand von 1666 bis zu zeitgenössischen Reaktionen auf Erdbeben und Tsunamis.

Internationale Projekte von Architekten wie Elemental, OMA, Shigeru Ban, Toyo Ito, Kenzo Tange und Sir Christopher Wren werden verwendet, um Veränderungen in der Art und Weise zu untersuchen, wie sich Städte und Gemeinden von Katastrophen erholen.

Die Werke von Miyake Issey
Nationales Kunstzentrum, Tokio, Japan
16. März - 13. Juni 2016

Diese Ausstellung widmet sich dem japanischen Modedesigner Issey Miyake und zeigt seine Herangehensweise an das Entwerfen von Kleidung, Forschung und Entwicklung sowie Technologie sowie Beispiele seiner innovativen Kreationen.

Es zielt darauf ab, Licht in Miyakes Vorstellungen über das Bilden von Dingen zu bringen, indem es seine gesamte 45-jährige Karriere von den 1970ern bis zur Gegenwart untersucht.

In London findet die erste Design-Biennale nach dem Vorbild der Kunst- und Architekturbiennalen von Venedig statt, die mit dem jährlichen Designfestival der Stadt zusammenfällt

Unter der Leitung des ehemaligen Ikonenredakteurs Christopher Turner werden Ausstellungen und Installationen internationaler Teilnehmer zum Thema Utopia by Design gezeigt.

Eero Aarnio
Helsinki Design Museum, Finnland
8. April - 25. September 2016

Diese Retrospektive beleuchtet den finnischen Designer Eero Aarnio - bekannt für seine Möbelstücke aus Glasfaser und Kunststoff aus den 1960er Jahren, darunter den berühmten Ball Chair.

Neben Lampen, kleinen Gegenständen und Unikaten aus den 1950er Jahren bis in die Gegenwart werden auch selten gesehene Originalzeichnungen und -skizzen gezeigt, die die Arbeit des 83-jährigen Designers demonstrieren.

Die Frühjahrsausstellung des Costume Institute wird sich auf die Auswirkungen der Technologie auf die Mode konzentrieren und darauf, wie Designer die Hand (Manus) und die Maschine (Machina) im kreativen Prozess kombinieren.

Die von Apple unterstützte und von OMA gestaltete Ausstellung enthält mehr als 100 Beispiele für Haute Couture und Avantgarde-Konfektionsware der einflussreichsten Modedesigner und -häuser der Welt.

Von John Soane über Charles Rennie Mackintosh bis hin zu FAT und Zaha Hadid werden in dieser Ausstellung 12 britische Architekten unter die Lupe genommen, die untersuchen, warum sie sich weigern, den Normen der Mainstream-Architekturkultur zu entsprechen.

Mavericks konzentriert sich darauf, die Form der britischen Architektur zu sprengen und herauszufinden, wie ihre Subjekte "nur durch die Unvorhersehbarkeit ihrer besonderen Art von Außenseiter" vereint werden.

In diesem Jahr ist es an der Architektur, die Giardini, das Arsenale und andere Veranstaltungsorte rund um Venedig für die 15. Ausgabe der Biennale der Stadt zu übernehmen.

Unter der Leitung des chilenischen Architekten Alejandro Aravena wird sich die Biennale auf die "Kämpfe konzentrieren, die gewonnen werden müssen", um die Lebensqualität in der gebauten Umwelt zu verbessern.

Die Aluminiumexperimente des in Hongkong ansässigen britischen Designers Michael Young werden zusammengetragen und im Centre d'Innovation et de Design in Hornu nebeneinander ausgestellt.

Von Stühlen über Fahrräder und Beleuchtung bis hin zu Autos werden Young-Produkte auch von berühmten Beispielen für die Verwendung des Materials begleitet, darunter Barber und Osgerby's 2012 Olympic Torch und Tokujin Yoshiokas zerknitterter Memory Chair für Moroso.

Ausgezogen: Eine kurze Geschichte der Unterwäsche
V & A Museum, London Großbritannien
16. April 2016 - 12. März 2017

350 Jahre Unterwäsche werden in Kürze als eine Geschichte privater und intimer Kleidung präsentiert - von Korsetts über Hofmantuas und Boudoir-Kleidung bis hin zu geschäftigem Treiben.

Highlights aus der Unterwäschekollektion von V & A werden neben kontextbezogenen Archivbildern thematisch dargestellt.

Abteilungsleiterin

David Hill, FAIA

Seit ihrer Gründung ist die SCHOOL OF ARCHITECTURE führend in Sachen Designinnovation. Heute setzt sich diese Tradition mit Programmen fort, die sich auf herausragendes Design und einzigartige Ansätze für zeitgenössische urbane, ökologische und ethische Herausforderungen konzentrieren. Unser voll akkreditiertes Programm bietet eine rigorose Berufsausbildung, gepaart mit multidisziplinären und selbstgesteuerten Design- und Forschungsmöglichkeiten. Bachelor- und Masterstudiengänge bieten mehrere Wege zu einem professionellen Abschluss, einschließlich des iPal Accelerated Path to Licensure. Verbindungen zu einer robusten Architekturgemeinschaft bieten berufliche Möglichkeiten.

Spezialgebiete für Architekturforschung und Design sind:

Täglich erweitern unsere Studenten und Dozenten die Grenzen des Designs. Wir glauben an die Fähigkeit der Architektur, zeitgenössische Probleme zu lösen, den menschlichen Geist zu heben und eine bessere Welt zu schaffen.

Ist Ihre Organisation an einer Zusammenarbeit mit der School of Architecture interessiert? Der Request for Collaboration (RFC) ist ein Antragsverfahren, um über die School of Architecture geeignete Übereinstimmungen für die Zusammenarbeit in den Bereichen Vision, Design, Planung und Konstruktion zu finden. Während unsere Mission Bildung, Forschung und Öffentlichkeitsarbeit kombiniert, hat jede der unterschiedlichen Möglichkeiten spezifische Bildungsziele, die erreicht werden müssen. Projektaktivitäten und -umfang müssen den Lernergebnissen der Schüler für jedes Projekt entsprechen. Die Auswahl erfolgt nach den angegebenen Kriterien.

Programminformationen

  • Kurse + Lehrplan
  • Fakultät + Mitarbeiter
  • NC State auf der Biennale in Venedig
  • Erfolgsgeschichten
  • Ressourcen
    • Integrierter Weg zur Lizenzierung
    • Studios

Grundausbildung in Architektur

Der BEDA-Abschluss ist die Grundlage für einen professionellen Abschluss in Architektur. Um Architekt zu werden, müssen Studenten einen akkreditierten, professionellen Abschluss in Architektur erwerben. Dies kann entweder der Bachelor of Architecture (B.Arch) oder der Master of Architecture (M.Arch) sein. Beide akkreditierten Berufsabschlüsse werden am NC State für Studierende angeboten, die den BEDA-Abschluss oder einen ähnlich qualifizierten Abschluss einer anderen Institution erworben haben.

Die verbleibenden Voraussetzungen für die Zulassung nach Abschluss eines Berufsabschlusses sind eine Berufsausbildung im Architectural Experience Program (AXP) und ein Bestehen der Architectural Registration Examination.

Wege zu einem NAAB-akkreditierten Abschluss:

  • Option 1: BEDA 4 YRS + B.Arch 1 YR = Akkreditierter Abschluss
  • Option 2: BEDA 4 YRS + M.Arch 2 YRS = Akkreditierter Abschluss + Spezialisierungsmöglichkeit

Der nächste Akkreditierungsbesuch für alle Programme ist im Jahr 2026.

Bachelor of Environmental Design in Architektur (BEDA)

Bachelor of Environmental Design in Architektur

Der Bachelor of Environmental Design (BEDA) ist ein vierjähriger vorberuflicher Studiengang, der die Studierenden durch studien- und projektbezogene Kurse in die Grundlagen des Architekturdesigns eintaucht. Die Schüler nehmen an einer Reihe von Kursen teil, die sich auf Geschichte, Theorie, Technologie, Strukturen, Materialien, Konstruktion und allgemeinbildende Fächer konzentrieren. Das BEDA-Programm bereitet die Studierenden auf das weitere Studium in einem professionellen Studiengang wie dem einjährigen Bachelor of Architecture (B.Arch) oder einem zweijährigen Master of Architecture (M.Arch) vor. Das BEDA bereitet die Studierenden auch auf das fortgeschrittene Studium in verwandten Bereichen wie Landschaftsarchitektur und Stadtdesign vor.

Bachelor of Architecture (B.Arch) - NUR FÜR STUDIERENDE IM FÜNFTEN JAHR

Bachelor der Architektur

Der Bachelor of Architecture (B.Arch) ist ein von der NAAB für zwei Semester anerkannter beruflicher Studiengang für studenten, die ein qualifiziertes vierjähriges grundstudium in architektur abgeschlossen haben. Das Programm ist offen für Studenten, die einen Bachelor of Environmental Design (BEDA) von NC State erworben haben, und für Studenten, die einen ähnlichen Abschluss von anderen Institutionen erhalten haben.


Das B.Arch ist ein weiterführender Studiengang, der einen Schwerpunkt auf umfassende und integrative Gestaltungsprozesse legt. Das Programm bereitet die Studierenden durch zwei Designstudios und eine Reihe von Pflicht- und Wahlkursen in Geschichte, Theorie, Architekturtechnologien, Städtebau, Energiestudien und Umweltsystemen auf die berufliche Praxis vor. In diesem Programm entwickeln die Studierenden ein gerichtetes Abschlussarbeitsprojekt mit den Fakultätsmitgliedern. Dieses Projekt ermöglicht es den Studierenden, sich auf Themen zu konzentrieren, die für aktuelle Fragen der professionellen Architekturpraxis von entscheidender Bedeutung sind.

Was ist ein Konzept?

Ein Konzept ist eine Idee, eine Theorie oder ein Begriff, aber in der Architektur könnten wir ein Konzept auch als „Ansatz“ für das Design beschreiben.

Wenn wir an ein architektonisches Konzept denken, denken wir an eine abstrakte Idee, die sich während des gesamten Entwurfsprozesses nicht verändert. Dies muss nicht unbedingt der Fall sein. Ein Konzept kann mit vielen Faktoren verknüpft sein und sich mit zunehmendem Design weiterentwickeln.

Architektonische Konzepte sind die Art und Weise, wie Designer auf die ihnen präsentierte Entwurfssituation reagieren. Sie sind ein Mittel, um das nicht-physikalische Entwurfsproblem in das physikalische Bauprodukt zu übersetzen. Jedes Projekt wird kritische Themen, zentrale Themen oder Problematiken haben, und die allgemeinen Probleme bei der Gestaltung eines Gebäudes können auf verschiedene Arten angegangen werden.

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Ansätze zum Design

Es gibt verschiedene Bereiche, auf die sich der Designer in den frühen Entwurfsphasen konzentrieren kann, um das Konzept und die Richtung zu bestimmen. Diese Bereiche können während des gesamten Projekts in Anspruch genommen und im Verlauf des Projekts ineinander verwoben werden. Die Ansätze können wie folgt eingeteilt werden:

Die oben genannten Themen können kombiniert und verschoben werden, um die verschiedenen Ansätze für die Entwicklung von Design und Konzept zu erweitern und zu erkunden.

Ähnlichkeiten

Architektur und Website-Design haben viel mehr Gemeinsamkeiten, als viele Leute denken. Aber sie sind beide Designdisziplinen und die Prinzipien guten Designs sind ziemlich universell. Lesen Sie mehr als ein halbes Dutzend Arten, in denen Architektur und Webdesign sich sehr ähneln.

Gutes Design sollte Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbinden
Die besten Designs sind zeitlos. Sie enthalten Elemente, die an die Vergangenheit erinnern und der Gegenwart huldigen. Sie blicken auch in die Zukunft, was bedeutet, dass sie nicht so schnell veraltet aussehen. In der Architektur ist dies besonders wichtig, da die meisten Gebäude mindestens einhundert Jahre alt sind und oft viel länger.

Aber es ist auch wichtig im Webdesign. Das Letzte, was Sie möchten, ist, dass Ihr Design in sechs Monaten veraltet aussieht, da Sie dem aktuellen Trend bis zum Entwurf der Website gefolgt sind. Und wenn man bedenkt, wie lange einige Webdesign-Projekte dauern, wenn Sie mit dem Entwerfen in einem Stil beginnen, könnte dieser Stil zu dem Zeitpunkt veraltet sein, zu dem die Website tatsächlich online geht. Es ist besser, aktuelle Elemente mit denen zu kombinieren, die sich bereits als zeitloser erwiesen haben, sowie aufstrebende Trends, die sich noch nicht wirklich durchgesetzt haben.

Was in einem Design übrig bleibt, ist genauso wichtig wie was übrig bleibt
Minimalismus gibt es in der Architektur schon, bevor das Internet überhaupt begann. Die Idee, dass ein sorgfältig bearbeitetes Design ästhetisch ansprechender ist, gilt sowohl für die Architektur als auch für das Webdesign. Manchmal ist das, was übrig bleibt, wenn etwas anderes beseitigt wird, optisch auffälliger als das ursprüngliche Detail.

Im Website-Design können Sie sich dies als Leerraum oder negativen Abstand zwischen den Elementen auf Ihrer Website vorstellen. Der negative Bereich fungiert als visueller Puffer, mit dem sich das Auge des Besuchers auf natürliche Weise zwischen den Inhaltsbereichen einer Website bewegen kann.

Vorplanung ist entscheidend
Bevor mit dem Bau eines Gebäudes begonnen wird, wird eine Menge geplant. Es gibt Konzeptskizzen, Baupläne, technische Schaltpläne und viele andere vorbereitende Dokumente.

Dasselbe gilt für die meisten Websites. Konzeptskizzen werden wie in der Architektur verwendet. Anstelle von Bauplänen verwenden Webdesigner Wireframes und anstelle von Konstruktionsschemata Site-Spezifikationsdokumente. All dies ist von entscheidender Bedeutung, um sicherzustellen, dass die endgültige Website den Anforderungen entspricht und alle erforderlichen Teile enthält.

Client-Designer-Kommunikation ist der Schlüssel
Es ist wichtig, dass ein Architekt und seine Kunden während des gesamten Entwurfs- und Bauprozesses in Kontakt bleiben. Gleiches gilt für Website-Designer. Ein gut informierter Kunde ist glücklicher und leichter zu handhaben als einer, der im Dunkeln liegt.

Mutige Farben machen die Dinge interessanter
Akzentfarben können sowohl in der Architektur als auch im Website-Design gleichermaßen verwendet werden. Architekten können helle Farben in die Gestaltung eines Raums oder Gebäudes oder an eine Akzentwand integrieren. Webdesigner mischen sie möglicherweise in die Rahmen, Typografie oder Navigation einer Website oder in den Hintergrund der Seite.

Details machen ein Design großartig

Die Details, die großartige Gebäude auszeichnen, sind bei großartigen Website-Designs gleichermaßen wichtig. Denken Sie daran, dass zu viele Details in einem Gebäude überwältigend sein können, ebenso wie zu viele Details in einer Website zu einem überfüllten und pingeligen Aussehen führen können.

Design sollte immer um den Inhalt aufgebaut sein

Ein Gebäude sollte immer auf die Art von Aktivitäten ausgelegt sein, die in ihm stattfinden. Schließlich ist es schwierig, eine Produktionsstätte in einem Mobilheim einzurichten, und ein Bürohochhaus wird wahrscheinlich kein sehr gemütliches Familienheim.

Beim Entwerfen einer Website müssen Sie das Design auf den Inhalt abstimmen. Das bedeutet, dass Sie sich ansehen, welchen Inhalt die Website haben wird (Fotogalerien? E-Commerce-Funktionen? Ein Forum?) Und wie viel Inhalt die Website haben wird, und dann das Design entsprechend anpassen.

Funktional

Sollen wir uns dem Design mit einer Funktion nähern, die im Vordergrund unseres Denkens steht? Sind für das Projekt eher die funktionalen Elemente als das ästhetische Erscheinungsbild des Gebäudes von Bedeutung? Es gibt sicherlich einige Gebäudetypen, die wir ganz oben auf unserer Prioritätenliste stehen lassen würden. Beispielsweise werden in einer Fabrik ganz bestimmte funktionale Anforderungen gestellt, oder wenn wir ein Krankenhaus entwerfen, möchten wir sicherstellen, dass das Gebäude über allem anderen effektiv genutzt werden kann.

Nur weil wir uns auf die funktionale Herangehensweise an das Design konzentrieren, heißt das nicht, dass wir Kreativität und Flair nicht unter Beweis stellen können. Jedes Projekt bietet Möglichkeiten zur Problemlösung und ist innovativ. In einigen Fällen steht jedoch die Funktion des Gebäudes im Mittelpunkt.

Unterschiede

Obwohl Architektur und Webdesign viele Gemeinsamkeiten aufweisen, gibt es auch einige sehr wesentliche Unterschiede. Die meisten davon haben mit den Unterschieden zwischen dem Entwerfen in der physischen und der virtuellen Welt zu tun.

Architektur ist viel dauerhafter
Wenn ein Architekt ein Gebäude entwirft, rechnet er in der Regel mit einer Lebensdauer von mindestens 100 Jahren. Aufgrund der Ressourcen, die für ein Gebäude benötigt werden, muss es für eine Lebensdauer von Jahrzehnten oder mehr ausgelegt sein sogar Generationen.

Websites haben nicht die gleichen Anforderungen an die Lebensdauer. Ein Designer kann eine Website mit dem Wissen erstellen, dass sie wahrscheinlich alle paar Jahre überarbeitet oder komplett neu gestaltet wird.

Architektur ist normalerweise teurer und zeitaufwendiger

Hunderttausende oder Millionen von Dollar fließen in die Planung und den Bau der meisten Gebäude. Und die meisten Gebäude brauchen Monate, wenn nicht Jahre, um gebaut zu werden. Websites kosten dagegen selten Hunderttausende von Dollar. Während die Erstellung einiger Websites Monate in Anspruch nimmt, dauern andere möglicherweise nur Tage oder Wochen.

Architektur ist mehr abhängig von Ingenieurwesen und Physik
Bei der Gestaltung einer Website müssen Sie nur sehr wenige physikalische und naturwissenschaftliche Gesetze beachten. Sie können neue Dinge ausprobieren, und selbst wenn sie nicht funktionieren, wird in der Regel kein Schaden angerichtet.

Auf der anderen Seite gibt es in der Architektur bestimmte Regeln der Natur und der Physik, die für den Erfolg (und die Stabilität) eines Gebäudes von entscheidender Bedeutung sind. Wenn Sie versuchen, diese Regeln und Gesetze zu ignorieren, können die Folgen katastrophal sein. Technische Prinzipien und Kenntnisse sind in der Welt der Architektur viel wichtiger als in der Welt des Webdesigns.

Eine Vielzahl von Räumen und Erfahrungen ist in der Architektur einfacher zu verwirklichen
Aufgrund der Beschaffenheit eines Gebäudes können Sie problemlos verschiedene Räume mit unterschiedlichem Aussehen und Stil integrieren. Sie können Unterschiede zwischen der Vorderseite eines Hauses und der Rückseite sowie innerhalb der Innenräume berücksichtigen, und niemand wird sich wahrscheinlich beschweren, wenn es gut gemacht wird.

Auf der anderen Seite muss eine Website in der Regel ein einheitlicheres Erscheinungsbild aufweisen. Sogar in Fällen, in denen die Konsistenz nicht unbedingt eingehalten werden muss, ist es in der Regel viel effektiver, mindestens den gleichen Stil beizubehalten.

Architektur kann effektivere Übergangsräume haben
Wenn überhaupt, gibt es auf den meisten Websites nur wenige Übergangsbereiche. Mit Ausnahme von Landing Pages führt die Navigation in der Regel direkt von einer Seite zur nächsten.

Im Gegensatz dazu gibt es in einem Gebäude häufig Übergangsräume zwischen Räumen, die dazu beitragen, die Bewohner von einem Raum zum anderen zu entlasten. Auf der Außenseite eines Hauses können dies Terrassen, Gärten oder Veranden sein. Im Innenraum gehören dazu Foyers und Flure. Diese Räume sind wichtig, um die Innenräume physisch und psychisch voneinander und von außen zu trennen.

Architektur muss die Umgebung berücksichtigen
Bei der Gestaltung einer Website müssen die sie umgebenden Websites nicht berücksichtigt werden. Ein Designer kann eine Site entwerfen, wie er will, ohne Rücksicht auf andere Sites auf demselben Server oder in denselben Suchergebnissen (zumindest in Bezug auf das Design).

Ein Gebäude muss jedoch nicht nur mit seiner natürlichen Umgebung harmonieren, sondern auch mit Gebäuden in der Nähe. Andernfalls wird das Gebäude wie ein Daumen herausragen und die umgebende Landschaft beeinträchtigen.

Es ist schwieriger, Fehler in der Architektur zu beheben
Wenn bei der Entwicklung einer Website ein Fehler gemacht wird, kann dieser im Allgemeinen leicht behoben werden. Sicher, es könnte Sie ein oder zwei Tage zurückwerfen, aber selbst im schlimmsten Fall ist es normalerweise keine so große Sache, auch wenn Sie von vorne anfangen müssen.

In der Architektur kann das Beheben von Fehlern teuer und zeitaufwändig sein. Die meisten Fehler können erst nach einiger Zeit rückgängig gemacht werden, sodass ein Projekt oft wochen- oder monatelang zum Stillstand kommt.

Und wenn der Kunde sich in der Mitte der Konstruktionsphase etwas anderes überlegt, ist das Beheben von Problemen nicht so einfach wie das Löschen einiger Dateien. Abriss kann fast so teuer sein wie Bauarbeiten und Projekte um Monate oder Jahre verzögern.

Welche weiteren Gemeinsamkeiten und Unterschiede sehen Sie zwischen Architektur und Webdesign? Bitte teilen Sie unten ...

Material

Wir nähern uns vielleicht unserem Entwurf, indem wir die Materialien der Struktur als Teil unseres frühen Konzepts betrachten. Durch die Fokussierung auf ein bestimmtes Material werden wir natürlich zu bestimmten Bauformen geführt und schaffen so eine Art Erscheinungsbild organisch.

Vielleicht wählen wir einen Materialansatz basierend auf unserem Site-Kontext, der eine historische Verwendung eines bestimmten Materials vorschlägt, das wir auf innovativere Weise verwenden möchten. Durch die Auswahl lokaler Materialien erhalten die Besucher ein Gefühl von Komfort und Vertrautheit, während gleichzeitig die natürliche Umgebung und die ökologischen Vorteile der lokalen Beschaffung berücksichtigt werden.

Kontextuell

Ein kontextbezogener Ansatz für unser Konzept wird den Kontext des Standorts und der Umgebung, die historischen Merkmale des Gebiets und die Menschen, die das Gebiet besetzen, untersuchen. Schließlich ist so ziemlich die gesamte Architektur für Menschen. Mit dieser Art von Konzept stützen wir uns erneut stark auf unsere Standortanalyse und untersuchen die Daten, die wir über den Standort gesammelt haben, sowohl physische als auch nicht physische.

Jedes Projekt sollte ein Element eines kontextuellen Ansatzes haben, da jeder Entwurf den Kontext, den Ort und die Umgebung berücksichtigen sollte. Einige Entwürfe konzentrieren sich möglicherweise mehr darauf als andere, und einige betrachten dies möglicherweise als den wichtigsten Faktor beim Entwurf.

Eine kontextbezogene Herangehensweise an ein Design bedeutet nicht immer, dass es sich harmonisch in seine Umgebung einfügt. Der Architekt kann entscheiden, die Gebäude wieder in den Kontext zu stellen oder einen Kontrast zwischen dem Alten und dem Neuen zu schaffen. Es gibt eine Reihe von Ansätzen für das Kontextkonzept.

Konzeptionelle

Eine konzeptionelle Herangehensweise an ein Design befasst sich mit der Idee der konzeptionellen Architektur. Dies legt nahe, dass sich jeder Teil des Projekts mit dem Konzept befasst. Der einzige Fokus des Designs liegt auf der Idee und nicht auf einer Kombination von Ansätzen und Prozessen. Konzeptuelle Architektur wird manchmal nie gebaut, sondern als eine Form der Denkanregung, der Erforschung von Ideen entworfen.

Formell

Bei einem formalen Designansatz wird die formale Sprache der Architektur herangezogen, um ein Konzept zu entwickeln. Wir schauen auf die Architektur aus dem>

Obwohl das Design in seinem Stil nicht klassisch sein mag, kann es sein, dass die formalen Regeln der Proportionen, des Maßstabs, des goldenen Schnitts usw. in ein zeitgenössisches Gebäude übersetzt werden.

Kollaborativ

Die meisten Projekte können als kollaborativ angesehen werden. Unabhängig davon, ob ein großes Designteam an den verschiedenen Aspekten des Gebäudes arbeitet, gibt es auch den Kunden, die Stakeholder, Ingenieure, Vermesser, Auftragnehmer und viele weitere Personen, die am Design beteiligt sind. Der Endnutzer des Gebäudes ist jedoch einer der wichtigsten Teile des Puzzles, der häufig nicht direkt in den Entwurfsprozess einbezogen ist.

Einige Architekten gehen davon aus, dass der Endbenutzer der Experte für die Anforderungen des Gebäudes ist, und führen eine gemeinsame Übung durch, bei der der Endbenutzer einen Beitrag zum Entwurfsprozess leistet. Dies ist besonders beliebt bei Projekten mit einem großen gemeinschaftlichen oder sozialen Fokus, bei denen die Fähigkeiten und das Wissen der Gebäudenutzer in die Entwicklung des Projekts einbezogen werden können.

Dieser Ansatz ist in einem studentischen Projekt selten möglich, aber als Designansatz erwägenswert.

Track 1 - Master of Architecture für Studenten mit einem Bachelor-Abschluss in Architektur

Für Studenten mit einem vierjährigen vorprofessionellen Abschluss in Architektur (BEDA-Abschluss oder gleichwertig), der Teil eines NAAB-akkreditierten Berufsprogramms ist. Dies ist ein 48-Kredit-Stunden-Programm, das in der Regel in zwei Jahren Vollzeitstudium abgeschlossen wird. Es ist ein NAAB-akkreditiertes Programm.

Track 2 - Postprofessioneller Meister der Architektur

Der Master of Architecture Track 2 ist ein postprofessioneller Abschluss, mit dem die Studierenden Fachkenntnisse in einem Spezialgebiet erwerben oder ihr Architekturstudium vertiefen können. Der Studiengang steht Studierenden offen, die bereits einen Bachelor of Architecture erworben haben. Zu den Spezialgebieten von NC State gehören Energie und Technologie in den Bereichen Architektur, Stadtdesign, Wohnungsbau, Design von öffentlichem Interesse und Küstendynamik.

Track 3 - Master of Architecture für Studenten ohne Architekturstudium

Dieser Track ist für Studenten gedacht, die einen Bachelor-Abschluss in einem anderen Fach als Architektur haben. Die Studierenden dieses Programms haben einen unterschiedlichen Bildungshintergrund und müssen vor der Einschreibung keine Erfahrung in Architektur haben. Das Programm dauert in der Regel sieben Semester. In den ersten Semestern werden die Studierenden im 96-Credit-Stunden-Lehrplan in projektbezogenen Studios und in den Kernfächern Geschichte, Theorie, Gebäudetechnik, Repräsentation und Lageplanung in die Grundlagen des Architekturdesigns eingeführt. In späteren Semestern konzentrieren sich die Studierenden in Wahlseminaren und Designstudios auf Themen von persönlichem Interesse. Es ist ein NAAB-akkreditiertes Programm.

Abschlusszeugnisse

Diese Zertifikate erfordern ein 15-stündiges fokussiertes Studium, das ohne zusätzliche Studienleistungen im Studienplan untergebracht werden kann. Es gibt zwei Studienmuster für die Zertifikate: Studio + drei Seminare oder fünf Seminare.

Zertifikate bieten die Möglichkeit, einem Architekturstudium eine Spezialisierung hinzuzufügen. Die von der School of Architecture angebotenen Fachbereiche spiegeln die Tiefe der Fakultät in einem bestimmten Untersuchungsbereich wider. Interessierte Studierende sollten sich vor dem letzten Semester für das Zertifikatsprogramm bewerben. Die Zertifikate sind auch für nicht graduierte Studierende erhältlich.

Diplom in Stadtgestaltung

Das Graduate Certificate in City Design konzentriert sich auf Design im Maßstab der Stadt sowie in Stadtvierteln und Stadtteilen. Ateliers und Seminare befassen sich mit den Herausforderungen und Chancen, mit denen Gemeinden und Städte im 21. Jahrhundert konfrontiert sind, wobei der Schwerpunkt auf den Grundsätzen der Nachhaltigkeit und der Stadtökologie liegt.

Das Zertifikat ist ein gemeinsames Angebot der Fakultät für Architektur und der Abteilung für Landschaftsarchitektur. Die Studierenden können über eine interinstitutionelle Registrierung auch Kurse am Department of City and Regional Planning des UNC Chapel Hill belegen. Das Zertifikat ist auch für Studierende verfügbar, die nicht zum Design gehören, aber verwandte Disziplinen haben.

Diplom in Energie + Technologie in Architektur

Ziel dieses Zertifikatsprogramms ist es, den Studierenden die Möglichkeit zu geben, ihr Wahlfach auf den Bereich Energie und Technologie in der Architektur zu fokussieren. Dies wird durch Kurse und Designstudios erreicht, die sich mit Gebäudeenergiesystemen und anderen Gebäudesystemen befassen.

Abschlusszeugnis in Public Interest Design

Das Abschlusszertifikatprogramm für Design von öffentlichem Interesse vermittelt eine partizipative und themenbezogene Designpraxis, bei der der Schwerpunkt auf dem „Triple Bottom Line“ des nachhaltigen Designs liegt, das weltweite ökologische, wirtschaftliche und soziale Herausforderungen umfasst Inhalte, die sich auf Forschung, Unterricht und Praxis beziehen, bieten Schülern und Fachleuten die Möglichkeit, mithilfe von Design eine Reihe kritischer Herausforderungen zu bewältigen, denen sich die Gemeinden in der Welt gegenübersehen.

Absolventenkonzentration in Geschichte + Theorie der Architektur

Der AbsolventKonzentration in der Geschichte + Theorie der Architektur ermöglicht es den Studierenden, ein breiteres Wissen und ein tieferes Verständnis für die Fragen der Architektur, des Städtebaus und der gebauten Umwelt aufzubauen. Mit diesen kritischen Analysemethoden, die die Disziplin Architektur mit einer Vielzahl anderer Disziplinen teilt, lernen die Studierenden, interdisziplinär zu denken, zu schreiben und zu entwerfen. Letztendlich bringen sie diese Analysewerkzeuge dazu, ihre Arbeit im Designstudio zu gestalten.