Was zeichnet ein Kunstwerk aus?

Eine Gallimaufry meines akademischen und kreativen Schreibens - Belletristik, Kurzgeschichten, Artikel, Überlegungen, Buchbesprechungen, Technologie, Management, Philosophie, Selbsthilfe, Essen, Reisen, Gesundheit, inspirierendes und akademisches Schreiben

INSTRUMENTELLE WERTE und TERMINALE WERTE - Die zwei Arten von Werten

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Über Vikram Karve

Als kreativer Mensch mit Lebensfreude ist Vikram Karve ein pensionierter Marineoffizier, der Vollzeitautor geworden ist. Vikram wurde am IIT Delhi an der ITBHU Varanasi, der Lawrence School Lovedale und der Bishops School Pune ausgebildet und hat zwei Bücher veröffentlicht: COCKTAIL, eine Sammlung fiktiver Kurzgeschichten über Beziehungen (2011) und APPETITE FOR A STROLL, ein Buch mit Feinschmecker-Abenteuern (2008) und er arbeitet derzeit an seinem Roman. Als begeisterter Blogger hat er viele Jahre vor dem Aufkommen des Bloggens eine Reihe von Belletristik-Kurzgeschichten und kreativen Sachartikeln in Zeitschriften und Journalen verfasst. Vikram lehrt seit fast 14 Jahren als Professor an einer Universität und lehrt nun als Gastdozent. Die meiste Zeit widmet er sich dem kreativen Schreiben. Vikram lebt mit seiner Familie und seiner Muse in Pune Indien - seinem Hund Sherry, mit dem er lange Spaziergänge unternimmt, um kreative Gedanken zu entwickeln.

Antwort Wiki

Ich denke, dass es drei Hauptthemen gibt, die ein Kunstwerk analysieren kann.

Die physische oder materielle oder formale Merkmale welche sind in physikalische Eigenschaften. Das beinhaltet Größe, Farbe, Texturworaus es besteht. Im Allgemeinen ist formale Analyse, wie es aussieht und sich anfühlt.

Das zweite Merkmal hat mit dem zu tun Bedeutung der Arbeit und was es darstellt. Das hat mit der Geschichte zu tun, die es erzählt und wie Menschen die Bedeutung interpretieren des Gemäldes. Manchmal wird dies als bezeichnet Ikonographie.

Die dritte Kategorie oder Eigenschaft hat mit a zu tun Geschichte, Geographie und wie es hergestellt wurde. Wer.

Winold Reiss

Der für das große Wandbildprojekt ausgewählte Künstler war Winold Reiss. Reiss war 1913 aus Deutschland ausgewandert und hatte sich als Porträtist und Innenarchitekt etabliert. Reiss hatte sich vor allem durch die Malerei der amerikanischen Ureinwohner im Westen und durch seine Porträtarbeit in Harlem einen Namen gemacht. Die Wandbilder selbst wurden in Glasmosaikfliesen ausgeführt. Dieses Format würde außergewöhnlich lebendige Farben liefern, die nicht mit dem Alter verblassen oder schwer zu pflegen wären, was ideal für einen möglicherweise schmutzigen, rauchgefüllten Bahnhof ist. Reiss würde mit der New Yorker Ravenna Tile Company zusammenarbeiten, um die großartigen Wandbilder für das neue Terminal zu schaffen. Reiss Hauptverantwortung für das Projekt war die Erstellung der Cartoons im Maßstab 1/3, die Ravenna als Referenz für die Erstellung der Mosaikfliesen-Wandbilder im Originalmaßstab verwenden würde.

Letztendlich war im Terminalgebäude Platz für 23 Mosaikwandbilder. Reiss fotografierte lokale Geschäfte und fertigte seine Cartoons fast direkt aus diesen Bildern an. Für die beiden massiven Wandbilder in der Rotunde erstellte Reiss zwei Zeitleisten: eine aus der Geschichte der Vereinigten Staaten, von den Indianern bis zu den "modernen" Bürgern und eine aus Cincinnati, von der Besiedlung bis zur "modernen" Periode. In diesen beiden Wandgemälden pflanzte Reiss mehrere reale Figuren, von einem lokalen Ingenieur, einem Bauarbeiter des Union Terminal, sogar seinem Bruder, bis zu drei Blackfoot-Indianern. Reiss zog es vor, aus der Realität heraus zu arbeiten und keine Charaktere von Grund auf neu zu erstellen. Als solcher nutzte er frühere Arbeiten, um Gelegenheiten zu nutzen und die lokale Industrie zu fotografieren.

Inhalt

EIN Kunstwerk in der bildenden Kunst ist ein physisches zwei- oder dreidimensionales Objekt, das professionell bestimmt oder auf andere Weise widerlegt wird.> Es kann auch als ein Gegenstand innerhalb des "Werkkörpers" eines Künstlers angesehen werden oder euuvre. Der Begriff wird häufig verwendet von: Museumskuratoren und Kuratoren des kulturellen Erbes, der interessierten Öffentlichkeit, der Gemeinschaft von Kunstsammlern und Kunstgalerien.

Physische Objekte, die immaterielle oder konzeptuelle Kunstwerke dokumentieren, aber nicht den künstlerischen Konventionen entsprechen, können neu definiert und als Kunstobjekte klassifiziert werden. Einige konzeptionelle und vorgefertigte Werke von Dada und Neo-Dada wurden später aufgenommen. Einige architektonische Renderings und Modelle von ungebauten Projekten wie Vitruvius, Leonardo da Vinci, Frank Lloyd Wright und Frank Gehry sind weitere Beispiele.

Marcel Duchamp kritisierte das> Zitat benötigt Theoretiker haben argumentiert, dass Objekte und Menschen keine konstante Bedeutung haben, ihre Bedeutung jedoch von Menschen im Kontext ihrer Kultur geformt wird, da sie die Fähigkeit haben, Dinge zu bedeuten oder etwas zu bedeuten.

Einige Kunsttheoretiker und -autoren haben lange zwischen den physikalischen Eigenschaften eines Kunstobjekts und seinen> physischen Eigenschaften unterschieden. Ein Gemälde von Rembrandt hat beispielsweise eine physische Existenz als "Ölgemälde auf Leinwand", die von seinen> vielen Kunstwerken getrennt ist wird zunächst die "Museumsqualität" oder der künstlerische Verdienst verweigert und später in Museums- und Privatsammlungen akzeptiert und geschätzt. Beispiele sind Werke der Impressionisten und nicht gegenständliche abstrakte Künstler. Einige, wie die "Readymades" von Marcel Duchamp einschließlich seines berüchtigten Urinals Brunnen, werden später als Nachbildungen in Museumsqualität reproduziert.

Es gibt eine unbestimmte Unterscheidung zwischen Gegenständen der gegenwärtigen oder historischen Ästhetik: zwischen Gegenständen der "schönen Kunst", die von "Künstlern" angefertigt wurden, und Gegenständen der Volkskunst, des Handwerks oder der "angewandten Kunst", die von "der ersten, zweiten oder dritten Welt" angefertigt wurden "designer, handwerker und handwerker. Beispiele sind zeitgenössische und archäologische indigene Kunst, Industriedesign in limitierter oder Massenproduktion sowie Orte, die von Umweltgestaltern und Kulturlandschaften geschaffen wurden. Der Begriff stand stets für Debatten, Überlegungen und Neudefinitionen zur Verfügung.

Die Architektur

Die Architektur ist die erste der bildenden Künste, die aufgrund ihres Einfallsreichtums und des hohen Einsatzes von Ästhetik Gebäude schafft, die im Einklang mit dem Raum stehen und in der Zeit Bestand haben. Für die alten Griechen mit monumentalen Gebäuden wie dem Parthenon und Architekten wie Parmenio, der mit der Errichtung von Alexandria beauftragt war, war Architektur einer der grundlegendsten Aspekte seiner Zivilisation und seiner Kunst.

Reiss Arbeit installieren

Die Mosaike wurden aus Explosionen von Reiss 'Cartoons im Drittelmaßstab hergestellt, die nach Fertigstellung ins Studio geschickt wurden. Hier rasterten die Arbeiter die Bilder aus und begannen, Kacheln oder Steinchen mit den Farben in Reiss 'Original abzugleichen. Viele dieser Stücke hatten ungefähr die Größe eines Nickels und wurden einzeln positioniert und zugeschnitten, um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Die Wandbilder sind Silhouettenmosaike, was bedeutet, dass die Hauptelemente der Wandbilder vollständig aus Mosaiksteinen bestehen, die Hintergründe jedoch aus farbigem Gips bestehen. Dies sparte Geld und sorgte für einen interessanten Kontrast zwischen Glasfliesen und Putz.

Die Arbeiter montierten die Steinchen auf Papierführungen, wobei sie ein Blatt verwendeten, das ein bisschen wie ein Blatt mit der Farbe nach Zahlen aussah, um alles richtig zu platzieren. Sie klebten das Papier leicht auf die Steinchen, um ein Verrutschen zu verhindern. Die Wandmalereien wurden in Abschnitten von etwa zwei Fuß² ausgeführt, und nach Abschluss jedes Abschnitts wurde ein weiteres Blatt auf die freigelegte Seite geklebt, um sicherzustellen, dass sich beim Transport zur Baustelle nichts löste. Einmal hier, würde das Wandmontageteam die Wände, an denen die Wandbilder angebracht waren, mit einer dünnen Schicht Gips überziehen. Sobald der Putz fertig war, wurde das Papier auf der Rückseite des Musters entfernt und in den Putz gedrückt. Als der Putz getrocknet war, wurde das Papier, das auf der Vorderseite des Abschnitts verblieb, entfernt, und der fertige Abschnitt blieb an Ort und Stelle. Sie arbeiteten von unten nach oben und die Wandbilder wurden sorgfältig inspiziert, um sicherzustellen, dass alles an seinem richtigen Ort war.

Reiss, der als Innenarchitekt tätig war, lieferte Vorschläge zur Gestaltung der im gesamten Gebäude vorhandenen Terrazzobodenmuster und lieferte Anregungen zur Farbgebung der Rotunda-Kuppel. Die Entwürfe von Reiss würden schließlich erstaunliche 30.000 Quadratmeter an Kunstwerken ausmachen!

Skulptur

Skulptur ist eine andere der 7 formen der bildenden kunst. Die Fähigkeit, diese Fähigkeit zur Erstellung von 3D-Formen und -Formen zu nutzen, ist seit der Antike bekannt und wird bis heute als eine der Hauptformen der Kunst angesehen. Skulpturen können aus jedem Material hergestellt und durch Schnitzen, Zusammenbauen, Formen, Gießen hergestellt werden.

Malerei

Unter den 7 Formen der bildenden Kunst ist die Malerei vielleicht eine der anerkanntesten Disziplinen. Seit der Antike wird es von Menschen als Ausdrucksform und Mechanismus zur Erfassung der Realität verwendet. Im Laufe der Geschichte gab es Hunderte berühmter Künstler, daher ist es kein Wunder, dass heute es bleibt eine der populärsten und geschätztesten schönen Künste.

Musik

Die Fähigkeit, Instrumente zu verwenden, um schöne Klänge zu erzeugen, macht Musik- eindeutig eine der sieben bildenden Künste. Diese Form der Schöpfung hat die Menschheit von ihrer Existenz an begleitet und ist eine Form der Kommunikation, aber auch eine Kunst, die vor allem Vergnügen erzeugt. Dies ist eine der bodenständigsten Herangehensweisen an die bildende Kunst.

Literatur

Literatur ist eine Kunstform, die sich auf die Verwendung von Worten für die Schöpfung stützt. Obwohl wir sagen, dass nur Literatur eine schöne Kunst ist, ist auch Poesie in dieser Form enthalten. Beide haben einen unschätzbaren Beitrag zur Menschheit geleistet, mit Werken und Autoren, die zweifellos ein Kunstwerk für sich sind.

Tanzen

Tanzen ist Teil von 7 bildende Künste durch die Verwendung kräftiger Bewegungen des Körpers im Takt der Musik, und dies dient als eines der ästhetischsten Ausdrucksmittel, die wir genießen können. Tanz wird als Ausdrucksform, geistige Interaktion, soziale Verbindung und nonverbale Kommunikation verwendet.

Theater

Zweifellos hat das Theater eine perfekte Mischung von Fähigkeiten, vom Schreiben über die Kulisse, die Regie und die Interpretation der Schauspieler. Diese Praxis war bereits in der griechischen und römischen Zivilisation beliebt und wurde nicht nur als Mittel zur Weitergabe von Botschaften, sondern auch zum Ausdruck von Emotionen verwendet. Obwohl Shakespeares Stücke als Literatur eingestuft werden können, wer kann dann sagen, dass jede einzelne Interpretation von Halmet kein Kunstwerk ist?

Kino

Last but not least ist die siebte Kunst: Kino. Es wurde im zwanzigsten Jahrhundert von Ricciotto Canudo, Theoretiker und Filmkritiker, in diese Liste aufgenommen, der 1911 in seinem Manifest der sieben Künste den Begriff der siebten Kunst so prägte, dass er den Film in die bildenden Künste einbezog. Heute ist es eines der beliebtesten künstlerischen Ausdrucksmittel der Welt, mit audiovisuellen Werken von großem Wert, die unter Wissenschaftlern und Filmfans als Klassiker gelten.

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